Henry Cavill será el nuevo ‘Highlander’: vuelve el inmortal

Henry Cavill ya rueda Highlander con Chad Stahelski al mando y Amazon MGM detrás; reparto potente relanza el mito inmortal en cine de acción.

Henry Cavill ya está caracterizado como Connor MacLeod y el reboot de ‘Highlander’ ha arrancado su rodaje de forma oficial: no es un anuncio vago ni una “fase de desarrollo”, sino cámaras en marcha y primeras imágenes reales del actor con vestuario y espada. Cavill ha publicado dos fotografías que funcionan como prueba y como declaración de intenciones: en una avanza por un espacio que parece un templo iluminado por faroles y velas, con un abrigo largo de cuero forrado; en la otra aparece dentro de una catedral, más castigado, sosteniendo una katana envainada. La película la dirige Chad Stahelski, el responsable de convertir ‘John Wick’ en una franquicia con firma propia, y el proyecto se levanta bajo el paraguas de Amazon MGM y United Artists.

La noticia tiene miga porque este remake llevaba años siendo un “ya casi” permanente. Desde que se anunció en 2021, el proyecto ha encadenado retrasos, cambios de calendario y un contratiempo clave: la preparación física y los ensayos de acción son parte del corazón de esta película, y una lesión de Cavill durante la preproducción obligó a mover fechas. Ahora el movimiento es el contrario: se rueda y, además, se rueda con un reparto que suena a superproducción. Junto a Cavill figuran Russell Crowe, Dave Bautista, Jeremy Irons, Karen Gillan, Djimon Hounsou, Marisa Abela, Max Zhang y Drew McIntyre, entre otros, con papeles ligados al núcleo del mito: mentor, villano, vigilantes, amores y rivales inmortales.

Dos fotos, un tono: así quiere verse este ‘Highlander’

Las imágenes no enseñan trama, pero sí una idea visual muy concreta. Cavill no aparece como “héroe brillante” recién sacado del taller, sino como alguien con peso en la mirada y desgaste en el cuerpo: barba, gesto duro, ropa que sugiere viaje y combate más que ceremonia. Ese abrigo largo, casi de forastero, no es la postal de las Highlands ni el tartán que muchos asociaron siempre a “Los inmortales” en España; es otra cosa, más cosmopolita, más de historia que salta siglos y ciudades. Y la elección de la katana en una de las fotos no es un capricho estético: dentro del universo ‘Highlander’ la katana es símbolo, linaje, herencia, una pieza que conecta culturas y épocas con un solo gesto.

El fondo también habla. Un templo con luz cálida, velas, faroles, una atmósfera casi ritual; después, una catedral en penumbra, piedra fría, un aire de amenaza contenida. Acción y liturgia, por decirlo sin ponerse grandilocuente. Stahelski viene de filmar violencia como si fuera caligrafía: cada movimiento se entiende, cada golpe tiene dirección y propósito. Si traslada esa claridad al duelo con espadas, el resultado puede ser distinto a lo habitual en el género. No solo por lo espectacular, sino por lo físico: en este tipo de cine se nota cuándo un actor ha entrenado de verdad, cuándo el cuerpo “sabe” lo que hace. Y Cavill, que suele tomarse la preparación como si le fuera la vida en ello, parece entrar aquí con el punto exacto de músculo y cansancio que pide un personaje que no envejece… pero tampoco descansa.

El motor del reboot: Stahelski y el salto definitivo a Amazon MGM

Que Chad Stahelski dirija es la pieza que explica casi todo. ‘Highlander’ no se sostiene si los duelos son decorativos: las espadas son argumento, lenguaje, destino. Stahelski ha construido su prestigio en un tipo de acción donde el montaje no oculta lo que no existe; al contrario, se apoya en la coreografía, en la precisión, en la sensación de que cada escena ha sido diseñada y repetida hasta doler. En un reinicio de ‘Highlander’ eso tiene consecuencias directas: la preparación es más larga, el rodaje se complica, la posproducción no se puede improvisar. El proyecto ha ido avanzando con esa exigencia en la mochila, y eso ayuda a entender por qué la película ha tardado tanto en llegar a un primer día de rodaje de verdad.

También importa el cambio de casa. En el camino, el proyecto ha pasado por distintas fases y conversaciones industriales, y al final se ha consolidado dentro de Amazon MGM con el sello de United Artists, una combinación que suena a apuesta fuerte. En términos prácticos, eso significa músculo financiero, ambición de evento y, a la vez, una presión clara: cuando una película de acción-fantasía se mueve en presupuestos grandes, cualquier retraso cuesta una fortuna y cualquier decisión creativa tiene eco en el calendario. Por eso el “primer vistazo” de Cavill no es solo una foto bonita: es un mensaje de estabilidad, una forma de decir que la maquinaria está encajada y funcionando, que el reinicio ha dejado atrás la niebla del “desarrollo”.

Quién es quién: Crowe, Bautista, Irons y el tablero inmortal

El reparto está montado como si alguien hubiera querido blindar la película por varios flancos: carisma clásico, presencia física, autoridad interpretativa, y un puñado de nombres capaces de sostener escenas sin necesidad de explosiones. Russell Crowe interpreta a Juan Sánchez-Villalobos Ramírez, el mentor espadachín que en la película original encarnó Sean Connery. En ‘Highlander’ ese personaje no es un adorno; es el que abre el mundo, el que enseña reglas, el que convierte al protagonista en algo más que un tipo con buena puntería. Crowe puede darle a Ramírez un punto menos juguetón y más curtido: un maestro que no solo sabe, sino que arrastra historia, cicatrices y decisiones sucias, de esas que pesan siglos. Ese matiz es importante porque MacLeod necesita un mentor que no sea postal, sino espejo incómodo.

En el otro extremo aparece Dave Bautista como el Kurgan, el antagonista principal, el inmortal que en el imaginario de la saga funciona como una amenaza casi elemental, un desastre con piernas. Bautista tiene el físico para imponer sin hablar, pero lo interesante es que también sabe dosificar, hacer que la brutalidad tenga ritmo y no se convierta en ruido. Si Stahelski apuesta por duelos claros, el Kurgan debería sentirse como un muro: alguien que obliga a MacLeod a cambiar de marcha, a evolucionar, a inventarse una forma de sobrevivir. En una saga donde “solo puede quedar uno”, el villano no puede ser un trámite. Tiene que ser el motivo por el que todo duele.

Y luego está Jeremy Irons, que entra como líder de una orden secreta llamada los Watchers, vigilantes que observan a los inmortales y los consideran una amenaza. Es una capa de conflicto distinta, menos espada contra espada y más control, información, presión desde las sombras. Irons encaja ahí con naturalidad: su voz y su presencia tienen ese filo educado que asusta más cuando sonríe. En paralelo, Karen Gillan aparece ligada a la vida íntima de MacLeod como su esposa mortal, Djimon Hounsou como otro guerrero inmortal, y Marisa Abela como interés romántico en la historia. La película suma además a Max Zhang y a Drew McIntyre, este último en el papel de Angus MacLeod, hermano de Connor, un detalle que abre la puerta a tramas familiares y a un anclaje emocional que la saga siempre ha usado como gasolina: los vínculos que se rompen cuando el tiempo te deja atrás a todos.

La clave está en el reparto “de mundo”, no solo de póster

Más allá de los nombres principales, el proyecto ha ido incorporando figuras que suelen indicar ambición de universo, no solo de película única. Ahí entran incorporaciones como Kevin McKidd, Siobhán Cullen, Jeon Jong-seo y Nassim Lyes, fichajes que permiten mover la historia por geografías y tonos, abrir subtramas, construir esa sensación de que el mundo de los inmortales no es un club de dos o tres caras conocidas. En ‘Highlander’ esto no es accesorio: si la historia salta épocas, si se viaja por países, si el mito se expande, necesitas personajes que no parezcan pegotes. Necesitas un ecosistema. Y eso, precisamente, es lo que sugiere este casting: que Stahelski no está levantando un simple remake escena por escena, sino un relanzamiento con voluntad de durar, con piezas para contar más de una historia sin que se note la costura.

Qué se mantiene del mito: reglas, espadas y el premio que envenena

‘Highlander’ funciona porque tiene un núcleo simple y brutal: inmortales que se enfrentan en duelos a muerte, con una regla final que se ha quedado tatuada en la cultura pop: solo puede quedar uno. Esa sencillez sostiene todo lo demás, pero lo que le da vida es la letra pequeña: el concepto de “El Premio”, la idea del poder final, la energía que se libera cuando uno derrota a otro, esa mezcla de destino y maldición que convierte el combate en algo más que violencia. El reboot no tiene por qué explicarlo todo de golpe, pero sí debe respetar esa lógica interna. Si el mundo no tiene reglas claras, la épica se desinfla; si las reglas son demasiado rígidas, se vuelve un manual. La saga siempre caminó en esa cuerda floja.

La katana que Cavill sostiene en una de las fotos apunta a una fidelidad simbólica: en el imaginario ‘Highlander’, esa espada es más que un arma; es una historia dentro de la historia, una pieza que conecta tradición, honor, aprendizaje, y una idea fundamental del personaje: Connor MacLeod no es solo un escocés inmortal, es un ser que ha atravesado culturas y siglos, que ha cambiado de piel muchas veces, que se ha visto obligado a adaptarse. Por eso, precisamente, no chirría que las fotos del rodaje tengan una estética que roza lo asiático y lo eclesiástico europeo sin pedir perdón. ‘Highlander’ siempre fue un relato de tiempo y desplazamiento, de identidades acumuladas, de nombres que cambian para sobrevivir.

La referencia inevitable es la película de 1986, dirigida por Russell Mulcahy, con Christopher Lambert como MacLeod y Clancy Brown como el Kurgan, además de Sean Connery como Ramírez. Aquella película se contaba a saltos entre siglos y un presente urbano con nervio ochentero, y dejó un legado extraño: fue criticada en su día por muchas cosas, pero se convirtió en culto por su atmósfera, por su romanticismo oscuro y por esa mezcla imposible de épica y videoclip. Luego vinieron secuelas y una serie de televisión en los noventa que expandió el universo durante años. El reboot se mete, por tanto, en una casa con historia, con fans exigentes y con una pregunta industrial de fondo: cómo modernizar sin convertirlo en un producto genérico que podría llamarse de cualquier otra manera.

Rodaje, retrasos y calendario: lo confirmado y lo que se intuye

El rodaje ha empezado esta semana, con el “primer vistazo” de Cavill funcionando como confirmación pública en el mismo momento en que la producción se ponía en marcha. Se ha hablado de Escocia como punto clave de filmación, algo coherente con la raíz del personaje y con la iconografía de la saga, aunque las imágenes publicadas juegan a despistar y a abrir el mundo mucho más allá del paisaje de postal. La preproducción ya había dejado señales claras de lo exigente que iba a ser el proyecto: ensayos de combate, entrenamiento físico, preparación de escenas que no se improvisan. La lesión que sufrió Cavill durante esa fase, y que obligó a mover el calendario, es el tipo de contratiempo que retrasa meses una producción cuando la acción depende de que el actor esté al cien por cien y no a medias.

A partir de aquí, la gran pregunta que flota —sin necesidad de convertirla en promesa— es el estreno. No hay fecha oficial. Eso es lo único realmente blindado. Pero el arranque del rodaje en enero de 2026 y la naturaleza del proyecto invitan a pensar en una ventana posterior: una película de este calibre suele necesitar un tramo largo de posproducción, no solo por efectos, también por montaje y sonido, por la construcción del ritmo de acción, por la integración de dobles y coreografía sin que se note el truco. Cuando Stahelski está implicado, además, el listón de “se entiende todo” es alto, y eso suele llevar tiempo. Por eso, en la conversación de industria, aparecen escenarios como 2027 e incluso 2028 como posibilidades razonables, más por lógica de producción que por anuncios formales.

Lo que está en juego: un reinicio grande o un recuerdo caro

‘Highlander’ no es una franquicia cualquiera. Tiene un título que mucha gente reconoce, sí, pero también carga con algo difícil: no ha estado en primera línea del gran público durante años, y eso hace que el reboot tenga que ser a la vez puerta de entrada y golpe de autoridad. Si se queda corto, será un remake simpático que se pierde en el algoritmo. Si se pasa de solemne, corre el riesgo de olvidar el pulso aventurero que hizo especial la original. Si se vuelve demasiado moderno sin respeto por el mito, se convierte en otra película de acción más, con espada y pose. La virtud está en ese punto medio en el que la historia parece inevitable, como si siempre hubiese tenido que volver, pero vuelve distinta.

Y aquí el reparto y el director importan por una razón muy concreta: sostienen credibilidad. Cavill aporta físico y presencia de héroe clásico, pero también disciplina de preparación; Crowe añade gravedad y oficio; Bautista trae amenaza física real; Irons suma un antagonismo que no necesita puñetazos para incomodar. Con nombres así, el proyecto se permite jugar a algo que ‘Highlander’ siempre tuvo en el fondo: un tono de fábula adulta, con romanticismo y violencia, con duelos que son supervivencia y con relaciones que se rompen porque el tiempo no perdona. Las dos fotos iniciales, con ese choque de templo y catedral y esa katana como detalle central, apuntan a una película que quiere respetar la mitología y, a la vez, empujarla hacia un lenguaje de acción contemporáneo. En ese equilibrio está el éxito: que ‘Highlander’ vuelva a sonar a evento sin dejar de sonar a ‘Highlander’.