¿Quién fue Eduardo Rodríguez Rodway, fundador y guitarrista de Triana?

Eduardo Rodríguez Rodway, guitarrista, compositor y miembro fundador de Triana, ha muerto este sábado 26 de septiembre de 2026 a los 81 años en el Hospital Universitario de Puerto Real, en Cádiz. Era el último integrante vivo de la formación original del grupo sevillano que convirtió la mezcla del rock progresivo y las raíces flamencas en uno de los sonidos más reconocibles de la música española.

La noticia fue comunicada por su familia, que recordó el vacío artístico y personal que deja el músico. El comunicado no precisó la causa de la muerte. Rodríguez Rodway llevaba años instalado en Los Caños de Meca, en la costa gaditana, lejos del ruido de los escenarios pero todavía muy pendiente de la memoria de Triana, una historia que defendió hasta sus últimos años con una obstinación bastante comprensible: pocas bandas españolas han dejado una huella semejante con una discografía tan breve.

Eduardo Rodríguez Rodway, el último miembro original de Triana

Rodway había nacido en Sevilla el 10 de junio de 1945. Su educación musical no empezó entre solemnidades académicas, sino entre guitarras, grupos juveniles y aquel ecosistema sevillano de los años sesenta en el que las bases militares estadounidenses funcionaban, de manera casi clandestina, como ventanas hacia el rock británico y norteamericano.

Comenzó tocando la guitarra eléctrica y pasó por Los Flexor’s antes de incorporarse a Los Payos, formación de rumba pop que alcanzó una enorme popularidad con María Isabel en 1969. Allí coincidió con Juan José Palacios, Tele, futuro batería de Triana. Más tarde, en Tabaca, se cruzó con Jesús de la Rosa. Las piezas empezaban a encajar casi sin saberlo.

Aquellos músicos no querían limitarse a copiar el rock que llegaba de fuera. Había otra materia prima bajo sus pies: el flamenco, la copla, la cadencia andaluza y la guitarra española. De esa mezcla, todavía difícil de etiquetar, terminaría saliendo Triana en 1974, con Jesús de la Rosa a la voz y los teclados, Tele a la batería y Rodríguez Rodway a la guitarra.

Triana y una forma nueva de entender el rock español

Triana hizo algo que sobre el papel podía parecer temerario: colocar una guitarra española junto a teclados progresivos, estructuras largas y una voz de resonancias flamencas sin convertir el resultado en una postal folclórica.

Su primer álbum, El patio, apareció en 1975. El éxito no fue inmediato. Con el tiempo, sin embargo, aquel disco acabaría convertido en pieza fundamental del rock español, con canciones como Abre la puerta, En el lago o Sé de un lugar. El álbum abrió una puerta decisiva a la fusión entre el rock progresivo y el flamenco.

Rodway tenía un papel menos vistoso que el de Jesús de la Rosa, cuya voz y teclados dominaban buena parte de las canciones, pero su guitarra era decisiva en la arquitectura sonora del grupo. Podía sonar eléctrica y expansiva o, de pronto, desnuda y española. Ahí estaba buena parte del secreto: Triana sonaba andaluza sin necesidad de disfrazarse de Andalucía.

De Hijos del agobio a Sombra y luz

El reconocimiento creció con Hijos del agobio, publicado en 1977, y terminó de estallar con Sombra y luz en 1979. Después llegarían Un encuentro, Un mal sueño y Llegó el día. Fueron seis discos entre 1975 y 1983, apenas ocho años de producción discográfica que bastaron para construir un repertorio convertido después en patrimonio sentimental de varias generaciones.

Rodríguez Rodway participó también como compositor. Escribió canciones propias en todos los álbumes de Triana salvo el debut, El patio. Su forma de tocar y de entender la música aportaba una de las columnas del grupo: menos exhibición técnica y más clima, silencio, textura. Las notas parecían tener aire alrededor.

La muerte de Jesús de la Rosa acabó con aquella Triana

El golpe definitivo llegó en octubre de 1983. Jesús de la Rosa sufrió un accidente de tráfico cuando regresaba de un concierto y murió con 35 años. Para Rodríguez Rodway aquello no fue simplemente la pérdida del cantante principal. Se derrumbó el núcleo creativo y humano sobre el que se sostenía la banda.

Triana dejó de funcionar como la formación que había revolucionado el rock andaluz. Rodway reconocería años después que atravesó una profunda depresión tras la muerte de su amigo. La idea de continuar como si nada hubiera pasado le resultaba difícil de asumir; entre los tres existía incluso el compromiso de que, si alguno moría, Triana terminaría con él.

Rodway probó después una carrera en solitario. Publicó Velo de amor en 1986 y Noche y día en 1987. No alcanzaron la dimensión de su etapa anterior. Poco después fue alejándose profesionalmente de la música y fijó su residencia en Los Caños de Meca, donde llevó durante décadas una vida mucho más discreta.

La batalla de Rodway por el nombre y la memoria de Triana

Hubo, sin embargo, un asunto que nunca consiguió dejar atrás. El nombre de Triana continuó utilizándose con diferentes formaciones después de la desaparición del grupo original.

Tele recuperó la denominación durante los años noventa con nuevos músicos. Rodríguez Rodway aceptó aquella situación, aunque dejó claro posteriormente que lo hizo a disgusto. Tras la muerte de Tele en 2002, otros intérpretes continuaron actuando bajo el nombre de Triana sin que quedara ningún miembro original sobre el escenario.

Ahí comenzó una batalla pública y judicial especialmente amarga. Rodway sostuvo durante años que aquellas formaciones no representaban al Triana que habían creado Jesús de la Rosa, Tele y él. El conflicto llegó hasta los tribunales y también produjo sentencias relacionadas con las duras expresiones utilizadas por el guitarrista contra quienes explotaban el nombre de la banda.

No era una discusión puramente comercial. Para Rodway, Triana era una identidad artística, no una marca intercambiable. Y esa diferencia explica buena parte de la intensidad con la que defendió el legado del grupo durante sus últimos años.

También participó en proyectos destinados a reconstruir aquella historia. Junto a Pablo Selma Luna publicó Triana. A través del aire, una extensa mirada a los comienzos, las grabaciones y la vida interna de la formación.

Por qué Eduardo Rodríguez Rodway fue esencial para Triana

Resultaría fácil reducir la historia de Triana a la voz extraordinaria de Jesús de la Rosa. Sería también injusto. El sonido del grupo nació precisamente de una suma: los teclados y la voz de De la Rosa, la percusión de Tele y la guitarra de Rodríguez Rodway.

Rodway aportó el puente entre dos mundos. Había aprendido escuchando rock, había tocado guitarra eléctrica y conocía también la sonoridad de la guitarra española. Esa convivencia permitió que Triana encontrara una música que no parecía una copia inglesa con acento sevillano ni un experimento flamenco adornado con amplificadores.

De aquella fórmula surgió buena parte de lo que después se llamó rock andaluz, terreno por el que caminaron grupos como Alameda, Cai, Guadalquivir o Mezquita. Triana no fue la única banda que experimentó con esas mezclas, pero sí terminó convertida en su referencia más popular y duradera.

Hay algo más difícil de medir. Sus canciones quedaron unidas a la España de la Transición, cuando una generación buscaba otros lenguajes para hablar de libertad, deseo, angustia y futuro. Hijos del agobio, Quiero contarte, Tu frialdad o Una noche de amor desesperada sobrevivieron mucho mejor que casi todos los rótulos musicales que pretendieron encerrarlas.

La última guitarra de la formación original deja de sonar

Con la muerte de Eduardo Rodríguez Rodway desaparece el último componente de aquel Triana formado por tres músicos sevillanos que, durante menos de una década, encontraron una combinación extraña y milagrosamente coherente entre flamenco y rock.

Jesús de la Rosa murió en 1983. Tele Palacios falleció en 2002. Rodway permaneció durante más de cuatro décadas como último testigo directo de aquella aventura, retirado durante buena parte de ese tiempo pero vigilante cuando se trataba de preservar su historia.

Ahora ya no queda ninguno de los tres. Quedan los discos. Y ocurre lo que suele pasar con la música verdaderamente importante: desaparecen quienes la hicieron, cambia el país que la escuchó por primera vez, envejecen incluso quienes compraron aquellos vinilos… pero alguien vuelve a poner Abre la puerta y durante unos minutos todo sigue exactamente en su sitio.