¿Quién era Sergio Alzola, la voz canaria que dejó huella en la música?

El cantautor, compositor y poeta Sergio Alzola ha muerto, dejando atrás más de dos décadas de canciones y una trayectoria profundamente vinculada a la escena musical de Canarias. Su fallecimiento se conoció en las últimas horas y ha golpeado especialmente al circuito de la canción de autor de las islas, donde llevaba años siendo una presencia reconocible: guitarra, palabra y una mezcla de sonidos que nunca terminó de caber en una sola etiqueta.

La causa de la muerte de Sergio Alzola no ha sido comunicada públicamente en las primeras informaciones sobre su fallecimiento. No hay, por tanto, datos confirmados que permitan vincular su muerte a una enfermedad o a una circunstancia concreta. Lo que sí queda es una carrera larga, activa hasta fechas muy recientes y marcada por una manera bastante personal de entender la música: menos artificio, más texto; menos escaparate, más camino.

Muere Sergio Alzola, una figura de la canción de autor canaria

Nacido en Las Palmas de Gran Canaria en 1978, Alzola comenzó a construir su carrera pública a principios de este siglo. Su debut sobre los escenarios se sitúa en 2002 y, desde entonces, fue acumulando conciertos dentro y fuera de Canarias. Madrid, Chile, Argentina, Brasil, Cuba o México aparecen en el mapa de una trayectoria que pronto dejó claro algo: su música miraba al Atlántico en las dos direcciones.

Esa geografía acabó escuchándose también en sus canciones. Sergio Alzola transitaba entre la canción de autor, la bossa nova, el flamenco, el tango, la samba y los ritmos cubanos sin tratar esas influencias como simples adornos. Formaban parte del idioma musical que fue fabricando con los años. Una guitarra podía comenzar casi desnuda y terminar oliendo a Caribe. Esa era, precisamente, una de sus marcas.

También estaba la palabra. La literatura ocupó un espacio central en su obra, con referencias e influencias que iban de Mario Benedetti y Julio Cortázar a Eduardo Galeano, José Martí o Federico García Lorca. No era extraño: Alzola concebía la canción como una pieza donde el texto debía sostenerse incluso cuando la música bajaba el volumen.

Más de dos décadas construidas canción a canción

Antes de los discos llegó Ciudadano del mundo, una maqueta autoproducida en 2005 que contenía seis canciones y funcionó como una primera carta de presentación. Después apareció Contagia tu sonrisa, el trabajo con el que su nombre comenzó a asentarse de forma más visible en el panorama canario.

Para entonces ya había recorrido salas y escenarios de las islas y de la Península. Su crecimiento no siguió precisamente la autopista de los grandes fenómenos comerciales. Fue otro recorrido, el de los cantautores que suman público concierto a concierto, a veces frente a una sala llena y otras ante unas pocas decenas de personas que escuchan en silencio. Un oficio paciente.

En 2022 celebró precisamente 20 años de carrera artística con Dos sonadas décadas, un concierto en el CICCA de Las Palmas de Gran Canaria. La efeméride servía para medir la distancia recorrida desde aquellas primeras actuaciones de 2002 y para reunir un repertorio que ya se había extendido durante dos generaciones musicales.

De Contagia tu sonrisa a Tricontinental

Uno de los momentos esenciales de ese camino llegó con Tricontinental, publicado en 2011. El título resumía bastante bien el universo que Alzola había ido construyendo: Canarias como punto de partida, Europa, África y América como espacios que se cruzaban en ritmos, viajes, literatura y experiencias personales.

Sus canciones absorbieron especialmente la influencia latinoamericana. Cuba tuvo un peso evidente, pero también aparecieron ecos argentinos y brasileños, junto al flamenco y a la tradición española de canción de autor. Esa mezcla podía resultar arriesgada sobre el papel; sobre el escenario tenía más sentido. Alzola no parecía interesado en levantar fronteras donde la música había decidido borrarlas.

Para 2016 se contabilizaban ya más de medio millar de actuaciones a lo largo de su trayectoria. Había ejercido como telonero de artistas como Luis Pastor o Javier Ruibal y compartido escenarios con numerosos músicos vinculados a la canción de autor. Sin grandes aspavientos. Su carrera crecía por sedimentación, como esas costas en las que cada ola deja algo.

A mares, el disco que abrió una nueva etapa

Tras años de trayectoria llegó A mares, publicado en 2024 y compuesto por siete canciones. El trabajo recuperaba muchas de las señas que habían acompañado a Sergio Alzola desde sus comienzos, pero con una producción más amplia y una paleta musical donde convivían el pop, la salsa, la bachata y el latin funk.

El propio título volvía a colocar el océano en el centro. No era solamente una metáfora bonita. Para un creador canario que había desarrollado buena parte de su identidad artística viajando entre las islas, la Península y América Latina, el mar había terminado convirtiéndose casi en una biografía paralela.

Uno de los temas de A mares llevaba a la música Un día habrá una isla, el conocido poema de Pedro García Cabrera. La elección encajaba con una carrera en la que poesía y canción habían convivido desde muy temprano. El disco incluía también piezas como Kintsugi, De La Habana a París, Huelo a ti, Levedad y peso, Hazme un huequito y Será mejor.

El proyecto reunió asimismo a músicos vinculados a la Gran Canaria Big Band y prolongó una etapa creativa que desmentía cualquier idea de retirada. Alzola seguía escribiendo, grabando y subiéndose a escenarios.

Canaribeando, su trabajo más reciente

Esa actividad llegó hasta 2026. Este mismo año apareció Canaribeando, uno de los proyectos más recientes de Sergio Alzola y quizá uno de los títulos que mejor condensan su manera de mirar el mapa. Canarias y el Caribe, otra vez frente a frente, separados por miles de kilómetros y unidos por una historia musical que él llevaba mucho tiempo explorando.

Durante los últimos meses había desarrollado una gira de carácter trasatlántico, con conciertos que reforzaban precisamente esa conexión entre Canarias, España y el Caribe. En mayo de 2026 todavía aparecía anunciado sobre los escenarios con este proyecto. No estamos, por tanto, ante el recuerdo lejano de un artista apartado de la música desde hacía años: Alzola permanecía creativamente activo.

En sus plataformas musicales convivían ya Contagia tu sonrisa, Tricontinental, A mares y Canaribeando, junto a grabaciones y sencillos publicados durante distintas etapas de su carrera. Canciones como Equilibrio sutil, Podrán cortar las flores, No queríamos volver o Manifiesto a la canariedad forman parte de ese catálogo que adquiere, inevitablemente, otra lectura.

La huella de una canción sin prisa

La muerte de Sergio Alzola deja un hueco particular dentro de la música canaria. No porque su carrera pudiera medirse únicamente en cifras de ventas, reproducciones o grandes titulares —esa calculadora suele explicar bastante poco de la cultura—, sino porque pertenecía a una tradición en la que la canción funciona también como literatura, memoria y conversación.

Durante más de veinte años llevó esa idea por escenarios pequeños y grandes, cruzó el Atlántico varias veces y convirtió las influencias recogidas durante el camino en un repertorio reconocible. Canarias estaba ahí, pero también La Habana, Madrid, Chile, Brasil, México; libros leídos, ciudades recorridas, gente encontrada.

La causa concreta de su fallecimiento no ha trascendido públicamente, y cualquier explicación distinta sería especulación. La parte que sí puede contarse termina en sus canciones. Sergio Alzola deja una obra construida despacio, con guitarra y palabra, y una carrera que permanecía abierta. Quizá por eso la noticia pesa un poco más: no parecía una historia terminada.