Ocio
¿Qué ver en cines este 11, 12 y 13 de septiembre? Todos los estrenos
Prácticamente magia 2, Oasis y Bad Apples lideran una cartelera con comedia, terror, anime y mucho cine español del 11 al 13 de septiembre en salas.

Resumen
- Prácticamente magia 2 lidera los estrenos en cines del 11 de septiembre
- Bad Apples y Oasis destacan entre las propuestas más atractivas del finde
- El cine español gana peso con Forastera, El nido y Un plan perfecto
Los cines españoles renuevan cartelera este viernes 11 de septiembre de 2026 con una docena de estrenos que dejan un fin de semana bastante más variado de lo habitual. Hay nostalgia de los años 90 con Sandra Bullock y Nicole Kidman, sátira negrísima con Saoirse Ronan, el regreso de Oasis convertido en acontecimiento cinematográfico, varias producciones españolas, anime, terror y alguna película pequeña que puede acabar dando más conversación que los títulos escritos en letras luminosas sobre la marquesina.
Para quien simplemente busca qué ver en el cine este fin de semana del 11, 12 y 13 de septiembre, tres nombres sirven como brújula rápida. Prácticamente magia 2 es el estreno más reconocible y comercial; Bad Apples sobresale por su mezcla de comedia negra y crítica al sistema educativo; y Oasis: Don’t Look Back In Anger transforma el regreso de Liam y Noel Gallagher en dos horas de britpop, masas y nostalgia. El cine español, mientras tanto, llega con bastante munición: Un plan perfecto, Forastera, El nido, Lionel, Las 3000 maravillas y El ritual de Lily.
Prácticamente magia 2, el gran regreso de la cartelera
Casi tres décadas después de Prácticamente magia, Hollywood ha decidido que aquel aquelarre protagonizado por Sandra Bullock y Nicole Kidman merecía otra noche de luna llena. Y aquí estamos. Sally y Gillian Owens regresan en una secuela dirigida por Susanne Bier que recupera el universo de brujería, romances malditos y vínculos familiares de la película de 1998.
Bullock y Kidman vuelven a compartir pantalla y no llegan solas. También reaparecen Stockard Channing y Dianne Wiest como las tías Owens, mientras Joey King, Maisie Williams, Xolo Maridueña y Lee Pace amplían el reparto. La nueva historia vuelve a colocar en el centro la herencia sobrenatural de las hermanas y una oscura maldición que amenaza con desgarrar definitivamente a la familia.
Es, por puro reconocimiento de marca, uno de los estrenos con más capacidad para atraer público. Otra cuestión es cuánto hechizo conserve la fórmula. Las primeras valoraciones han sido más tibias que entusiastas: se reconoce especialmente la presencia de Sandra Bullock y Nicole Kidman, mientras una parte de la crítica reprocha a la película apoyarse demasiado en la nostalgia y el sentimentalismo. Su duración oficial es de 129 minutos, de modo que el conjuro tampoco es precisamente breve.
Bad Apples convierte el aula en una pequeña bomba
Más incómoda, más ácida y bastante menos previsible resulta Bad Apples. Saoirse Ronan interpreta a Maria, una profesora de primaria agotada por una clase difícil y, en particular, por un alumno capaz de llevarla hasta el límite. Cuando su situación profesional empieza a tambalearse, toma una decisión disparatada que termina con el niño encerrado en su casa.
La premisa parece una barbaridad —lo es—, pero ahí está precisamente su juego. Jonatan Etzler utiliza ese despropósito como punto de partida para una sátira sobre profesores, alumnos, familias y sistema educativo, exagerando la realidad hasta que la carcajada empieza a resultar ligeramente incómoda. El detalle venenoso llega cuando, sin el alumno problemático, la clase comienza a funcionar mejor.
Ronan sostiene buena parte del invento y convierte a su personaje en algo bastante más interesante que una simple profesora desquiciada. Bad Apples mezcla suspense y comedia negra sin convertir el conflicto educativo en un sermón de sobremesa. Para quien llegue al cine sin necesidad de reencontrarse con una franquicia conocida, es una de las propuestas más singulares del fin de semana.
Oasis vuelve a llenar estadios, esta vez desde una butaca
Oasis: Don’t Look Back In Anger juega en otro terreno. No pretende esconder la nostalgia; la coloca delante, sube el volumen y la proyecta en una pantalla gigantesca. El documental dirigido por Dylan Southern y Will Lovelace, con Steven Knight en el guion, sigue la reunión de Oasis y la gira Live ’25, aquella reconciliación que devolvió a Liam y Noel Gallagher al mismo escenario después de la ruptura del grupo en 2009.
Hay conciertos, ensayos, imágenes entre bastidores, público, viejas heridas familiares y una cantidad considerable de emoción generacional. La gira congregó a multitudes alrededor del mundo y la película intenta capturar no solo el retorno de una banda, sino lo que significó para quienes habían dado por imposible volver a escuchar juntos a los Gallagher. Aquí el cine funciona casi como una prolongación del estadio: imagen grande y buen sonido importan bastante.
El documental dura alrededor de 122 minutos y adopta un tono fundamentalmente celebratorio. No parece demasiado interesado en practicar una autopsia despiadada de las décadas de enfrentamientos entre Liam y Noel; prefiere el reencuentro, las canciones y la comunión con los seguidores. Para un fan de Oasis, difícilmente será un problema. Quien espere una investigación feroz sobre los hermanos quizá encuentre demasiada paz para tratarse de los Gallagher.
Forastera y El nido: el cine español se pone incómodo
Entre las producciones españolas, Forastera ofrece una de las propuestas más personales. La ópera prima de Lucía Aleñar Iglesias, protagonizada por Zoe Stein, Lluís Homar y Núria Prims, parte de unas vacaciones familiares en Mallorca que quedan suspendidas tras la muerte de la abuela de Catalina. La adolescente empieza entonces a ocupar, de manera inquietante, el espacio dejado por la fallecida.
Se prueba sus vestidos, reproduce gestos, altera los límites entre duelo, identidad y presencia fantasmal. No es una película construida para correr. Su apuesta es atmosférica, con silencios, luz natural y una Mallorca alejada de la postal turística. La casa y el paisaje adquieren peso propio, casi como personajes que observan a la familia mientras intenta convivir con una ausencia demasiado grande.
El nido cambia esa luz mediterránea por un espacio mucho más opresivo. Hugo Stuven dirige a Michelle Jenner, Luis Callejo y Luisa Gavasa en un thriller donde Marta mantiene aislados en casa a su madre y a su hijo porque está convencida de que el exterior representa una amenaza. La aparición de Velasco rompe el equilibrio y empieza a levantar las alfombras de una familia construida alrededor del miedo, los secretos y el control.
La idea tiene algo de cuento doméstico llevado al lado oscuro: proteger puede convertirse en encerrar, y una casa que debería funcionar como refugio termina pareciéndose demasiado a una prisión. Con 109 minutos de duración, El nido juega precisamente con esa frontera, bastante resbaladiza, entre el cuidado y la posesión.
Un plan perfecto y Las 3000 maravillas buscan la carcajada
Quien prefiera una película española bastante más ligera tiene Un plan perfecto. La familia Ibáñez atraviesa una situación económica desastrosa y está a punto de perder su casa cuando encuentra en el sótano algo que cualquiera agradecería durante una crisis hipotecaria: un túnel que conduce directamente al banco de enfrente. Lo sensato sería llamar a alguien. Lo cinematográfico, naturalmente, consiste en terminar de cavarlo.
María Pulido dirige esta comedia con Jordi Sánchez, Leo Harlem y Raquel Guerrero, construida alrededor de una familia desastrosa, un ladrón retirado y un atraco con bastantes posibilidades de salir regular. Sus 93 minutos y un reparto muy reconocible la colocan en el terreno de la comedia popular española, sin demasiadas pretensiones de reinventar el género.
También apuesta por la comedia Las 3000 maravillas, dirigida por Carmen Perona Cabrera y encabezada por Juan Amodeo. Pablo lleva un año esperando un gran evento de anime cuando las circunstancias familiares lo obligan a internarse en las Tres Mil Viviendas de Sevilla para recuperar una mochila y ayudar a su hermano.
El gancho está en la mezcla: Sevilla, cultura friki, familia y una especie de odisea urbana protagonizada por un joven obsesionado con calcular todos los riesgos, justo cuando la realidad decide dejar de colaborar con sus cálculos. Con unos 85 minutos, es también una de las propuestas más breves entre los estrenos de este viernes.
Detective Conan, terror y otros estrenos del 11 de septiembre
Los seguidores del anime tienen cita con Detective Conan: El ángel caído de la carretera. La nueva aventura coloca a Conan detrás de una misteriosa motocicleta negra llamada Lucifer, relacionada con un prototipo policial de alta tecnología. Acción, investigación y persecuciones para una franquicia que, a estas alturas, no necesita demasiadas presentaciones entre sus seguidores.
El terror español aporta El ritual de Lily, de Manu Herrera. Cuatro amigas se reúnen en una casa aislada para celebrar un ritual de iniciación relacionado con la brujería durante el equinoccio. La ceremonia, previsiblemente, no termina con unas velas apagadas y cada una de vuelta a su casa. Lily descubre que ella es el sacrificio previsto y la reunión deriva hacia una pesadilla de supervivencia.
Otro título inquietante es Mother’s Baby (La semilla), de Johanna Moder. Julia consigue quedarse embarazada mediante un tratamiento experimental, pero después del parto empieza a sospechar que el bebé que le han entregado no es realmente suyo. Marie Leuenberger, Hans Löw y Claes Bang encabezan un drama psicológico de 108 minutos que mezcla maternidad, desconfianza, identidad y una sospecha difícil de apagar.
La cartelera incorpora también Lionel, ópera prima de Carlos Saiz, un drama de 95 minutos sobre un padre y un hijo que viajan desde Murcia hasta el norte de Francia para recoger a la hija y hermana de ambos. Lo que empieza como un trayecto acaba sacando a la superficie años de distancia, reproches y afectos familiares. El viaje, más que la carretera, es lo que ha quedado pendiente entre ellos.
Completa el grupo Sagrado corazón, docuficción de Sabrina Gunnell y Steven J. Gunnell que retrocede hasta la Francia del siglo XVII para abordar las visiones atribuidas a Santa Margarita María de Alacoque y recorrer después la historia y la tradición religiosa asociadas a la devoción del Sagrado Corazón.
Una cartelera para escoger más por gusto que por ruido
No hay este 11 de septiembre una única película capaz de tragarse todo el fin de semana, y quizá eso sea precisamente lo interesante. Prácticamente magia 2 tiene las estrellas más reconocibles y la nostalgia más fácil de vender; Oasis: Don’t Look Back In Anger transforma una reunión musical histórica en espectáculo de gran pantalla; Bad Apples ofrece la alternativa más mordaz para quien quiera salir del cine con algo más que un recuerdo conocido.
El cine español ocupa casi todos los registros. Un plan perfecto busca la risa directa; Forastera trabaja con el duelo y los fantasmas de una familia; El nido encierra al espectador en una casa poco saludable; Lionel mira hacia las heridas familiares; Las 3000 maravillas se lanza a una Sevilla de comedia y peripecia, y El ritual de Lily enciende las velas del terror.
Así queda el fin de semana del 11 al 13 de septiembre en los cines de España: brujas, Gallagher, profesores al límite, atracos improbables, anime, fantasmas y familias que harían conveniente leer muy bien la letra pequeña antes de reunirse. Una cartelera sin un único dueño, pero con bastante donde elegir.












