¿Qué ver en cines del 18 al 20 de septiembre? Resident Evil y estrenos

La cartelera española se anima este fin de semana del 18, 19 y 20 de septiembre de 2026 con una tanda de estrenos bastante más variada de lo habitual: terror, animación, acción musculosa, drama histórico, comedia francesa y varias películas pequeñas que llegan sin una campaña gigantesca detrás, pero con argumentos suficientes para competir por una butaca. Los grandes focos apuntan a Resident Evil, la esperadísima Coyote vs. Acme, Tiempo de victoria y En la zona gris, la nueva descarga de acción de Guy Ritchie.

Para quien simplemente busque qué ver en el cine este fin de semana, el mapa es bastante claro. Resident Evil es la opción evidente para terror y supervivencia; Coyote vs. Acme, la propuesta familiar con un punto adulto e irreverente; En la zona gris juega la carta del espectáculo de acción, mientras Tiempo de victoria convierte un parte meteorológico previo al Día D en suspense histórico. Más abajo, fuera del ruido de las grandes campañas, aparecen títulos como El ladrón de perros, Sus hijos, Tanit o Femenino, singular. Hay donde rascar.

Resident Evil vuelve al cine con Zach Cregger al mando

El nombre más reconocible del fin de semana es, inevitablemente, Resident Evil. La saga nacida de los videojuegos de Capcom regresa a la gran pantalla bajo la dirección de Zach Cregger, cineasta que ya dejó claro con Barbarian y Weapons que le interesa un terror incómodo, físico y bastante menos limpio de lo que suele permitir una franquicia industrial.

Esta nueva película no vuelve simplemente sobre Leon, Jill, Claire o Chris. El protagonista es Bryan, interpretado por Austin Abrams, un mensajero de material médico cuya jornada aparentemente corriente termina convertida en una noche de supervivencia mientras todo a su alrededor empieza a descomponerse. Paul Walter Hauser, Zach Cherry y Kali Reis figuran también en el reparto.

La idea es recuperar el survival horror —terror basado en sobrevivir con recursos limitados— más que reproducir mecánicamente las anteriores películas. Hay persecuciones, amenaza biológica, violencia y esa sensación tan reconocible del videojuego original: entrar en un lugar donde cualquiera con dos dedos de frente habría decidido darse la vuelta cinco minutos antes.

Con unos 95 minutos de duración, es además una propuesta bastante compacta. Para los aficionados de la franquicia probablemente sea el estreno que más curiosidad provoque; para quien no conozca los videojuegos, la película plantea una historia nueva y no exige llegar con veinte años de universo Resident Evil estudiados.

Coyote vs. Acme: la película que casi desapareció llega a salas

Pocas películas de este fin de semana traen una historia industrial tan peculiar como Coyote vs. Acme. Durante años pareció destinada a convertirse en una de esas producciones terminadas que el público jamás llega a ver. Finalmente ha alcanzado los cines, y la ironía es deliciosa: una película sobre el Coyote demandando a Acme tuvo que sobrevivir primero a su propio laberinto corporativo.

Dave Green mezcla animación y acción real, con Will Forte, John Cena y Lana Condor encabezando el reparto humano. La premisa parte del chiste más antiguo de los cortos del Correcaminos. Después de décadas comprando cohetes, trampas, catapultas y artefactos de Acme que inevitablemente acaban explotándole en la cara, el Coyote decide probar algo nuevo: contratar a un abogado.

Un juicio con ADN de Looney Tunes

El disparate funciona porque no intenta convertir al personaje en otra cosa. Wile E. Coyote sigue siendo Wile E. Coyote, solo que cambia por un rato los explosivos por los tribunales. Will Forte interpreta al abogado encargado del caso y John Cena se sitúa al otro lado de la batalla judicial.

La película dura aproximadamente 103 minutos y se mueve entre la comedia familiar y el humor dirigido también al espectador adulto que creció viendo al Coyote despeñarse por un barranco mientras sostenía un diminuto cartel de resignación. Un clásico. La física nunca estuvo de su parte; quizá el derecho mercantil tenga más suerte.

Guy Ritchie y el thriller del Día D ofrecen otra clase de acción

Para quienes busquen pólvora sin zombis ni dibujos animados, En la zona gris reúne una combinación difícil de disimular en el cartel: Guy Ritchie detrás de la cámara y Jake Gyllenhaal, Henry Cavill y Eiza González delante.

La película sigue a un grupo de especialistas contratado para recuperar una enorme fortuna en manos de un dictador. Ritchie vuelve así al territorio de operaciones clandestinas, tipos excepcionalmente eficaces, planes que empiezan siendo complicados y terminan convertidos en un incendio. Literal o metafórico; con Guy Ritchie nunca conviene descartar ninguna de las dos posibilidades.

Muy distinto es Tiempo de victoria, titulada originalmente Pressure. Anthony Maras dirige a Andrew Scott, Brendan Fraser, Kerry Condon y Damian Lewis en una historia ambientada en las 72 horas anteriores al desembarco de Normandía.

Aquí no importa tanto disparar como acertar con el tiempo. James Stagg, meteorólogo jefe británico interpretado por Scott, debe realizar una previsión capaz de decidir cuándo lanzar una de las mayores operaciones militares de la historia. Brendan Fraser encarna a Dwight D. Eisenhower, obligado a tomar la decisión final mientras las previsiones meteorológicas discrepan y cualquier error puede resultar catastrófico.

La película convierte mapas, nubes y presión atmosférica en materia de suspense. Algo menos vistoso que desembarcar bajo fuego enemigo, desde luego, aunque seguramente nadie quisiera ser el hombre encargado de decirle a Eisenhower que el pronóstico había salido regular.

Liam Neeson regresa a una misión imposible y el drama gana terreno

La acción continúa con Operación Teherán, dirigida por Guy Moshe y encabezada por Liam Neeson, Zachary Levi, Titus Welliver y Wes Chatham. La historia reúne a antiguos operadores de la CIA marcados por la guerra de Afganistán, que aceptan una nueva operación en Teherán mientras sus propias heridas y desconfianzas empiezan a aflorar.

Es, sobre el papel, terreno conocido para Liam Neeson: hombres curtidos, peligro, decisiones morales y una misión cuyo manual de instrucciones probablemente podría resumirse en que nada salga como estaba previsto. Aquí, eso sí, el reparto coral amplía el foco más allá de la habitual máquina de resolver problemas encarnada por el actor norirlandés.

En otra frecuencia está Sus hijos, dirigida por el argentino Pablo Trapero a partir de la novela de David Gilbert. Bill Nighy interpreta a Andrew Dyer, un escritor célebre que lleva décadas prácticamente retirado y mantiene una relación fracturada con su familia.

Tras la muerte de un viejo amigo decide reunir a sus hijos. Lo que parece encaminado hacia una reconciliación familiar acaba dando paso a una revelación que altera todo lo que creían saber. George MacKay, Noah Jupe, Imelda Staunton y Dominic West acompañan a Nighy en uno de los repartos más sólidos de esta cartelera.

De El ladrón de perros a Tanit: los estrenos que llegan con menos ruido

Entre los títulos alejados de las franquicias sobresale El ladrón de perros, película de Vinko Tomičić ambientada en La Paz. Su protagonista, Martín, es un adolescente huérfano que trabaja como limpiabotas y comienza a fantasear con la posibilidad de que uno de sus clientes, un sastre interpretado por Alfredo Castro, pueda tener alguna relación con el padre que nunca conoció.

El muchacho termina robándole el perro para aparecer después como quien puede ayudar a encontrarlo. Una pequeña decisión, casi pueril, abre un relato mucho más áspero sobre pobreza, identidad y necesidad de afecto. La película llega a España después de un recorrido destacado por festivales internacionales y premios iberoamericanos.

También hay producción española. Tanit, dirigida por Pep Garrido y basada en la novela de Núria Albó, se adentra en el Montseny para contar la relación entre una niña y Perona, una anciana solitaria que en la zona es vista como una suerte de bruja. Fantasía, infancia, duelo y crecimiento aparecen mezclados sin convertir el bosque en un mero decorado bonito.

Femenino, singular, de Xavi Puebla, cambia completamente de paisaje. Nayeli, una joven mexicana empleada de hogar en Barcelona, intenta recomponer su vida después de que un acontecimiento inesperado agrave una situación ya precaria. El drama se acerca así al trabajo doméstico, la inmigración y la vulnerabilidad social desde la experiencia cotidiana de su protagonista.

La comedia francesa ocupa su espacio con Mis queridísimos padres, protagonizada por André Dussollier y Miou-Miou. Un matrimonio convoca precipitadamente a sus tres hijos, que imaginan una tragedia familiar. En realidad, sus padres han ganado la lotería. La auténtica tragedia —al menos desde el punto de vista de los descendientes— llega segundos después: no piensan repartir el dinero.

Se abre la veda 2 continúa, por su parte, la guerra vecinal de la primera película, enfrentando de nuevo estilos de vida rurales incompatibles y llevando las disputas cotidianas hacia la caricatura.

Para niños pequeños aparece Mumbo Jumbo se hace enorme, animación danesa sobre un pequeño elefante que come una seta mágica y comienza a crecer sin control. Para recuperar su tamaño deberá emprender un viaje hasta Siberia en busca de Baba Yaga. Tiene aventura, fantasía y una idea sencilla detrás: hacerse grande parecía estupendo hasta que ocurre de verdad.

Un fin de semana de cartelera poco monocorde

No hay un único tipo de espectador al que apunte la cartelera del 18 al 20 de septiembre. Y quizá eso sea lo más interesante. Resident Evil llega con el peso de una franquicia mundial, pero enfrente tiene una película tan insólita como Coyote vs. Acme; Guy Ritchie ofrece su correspondiente dosis de acción, mientras Tiempo de victoria demuestra que una previsión meteorológica puede contener más tensión de la que uno atribuiría normalmente a mirar un mapa lleno de borrascas.

Por debajo de esos grandes nombres queda una segunda línea especialmente variada. El ladrón de perros ofrece cine latinoamericano de corte social, Tanit busca un tono íntimo y fantástico, Femenino, singular mira hacia la precariedad urbana y Sus hijos se apoya en actores veteranos para hacer saltar por los aires una familia sin necesidad de una sola explosión.

Este fin de semana, por una vez, entrar al cine sin saber demasiado bien qué escoger no significa encontrarse seis versiones de la misma película. Hay zombis, juicios de dibujos animados, espías, meteorólogos, padres millonarios, bosques, perros robados y viejos secretos familiares. La cartelera del 18 de septiembre llega bastante viva. Incluso cuando está llena de muertos vivientes.