Premios Grammy Latinos: ganadores, grandes triunfos y récords

Bad Bunny fue el gran vencedor de los Grammy Latinos de 2025 con Debí tirar más fotos, elegido álbum del año y premiado también en varias categorías urbanas. La gala reconoció además a CA7RIEL & Paco Amoroso, Natalia Lafourcade, Fito Páez y artistas de estilos muy distintos, desde la música infantil hasta el flamenco y el jazz. La edición dejó claro que el éxito se reparte entre intérpretes, compositores y profesionales de estudio, no solo entre quienes ocupan el centro del escenario.

Los galardones distinguen grabaciones en español, portugués y otras expresiones idiomáticas reconocidas en Iberoamérica. Los concede la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación mediante votaciones de profesionales de la música. Esa combinación explica por qué una misma ceremonia reúne pop, música regional mexicana, salsa, producción, diseño y trabajos instrumentales: premia tanto las canciones que llegan al público como el oficio que las hace posibles.

Los grandes ganadores de la edición de 2025

El álbum Debí tirar más fotos concentró buena parte de la atención de la noche. Bad Bunny se llevó el premio a álbum del año y obtuvo reconocimientos en música urbana, canción urbana e interpretación de reguetón, entre otros apartados relacionados con el disco. El resultado confirmó que un mismo proyecto puede imponerse en categorías distintas porque cada una valora una dimensión diferente: el álbum como conjunto, la canción como composición y la interpretación como ejecución. Su triunfo fue amplio, pero no convirtió la ceremonia en un dominio absoluto de un solo género.

CA7RIEL & Paco Amoroso también firmaron una noche decisiva. El dúo ganó por El día del amigo en canción pop, por #Tetas en canción alternativa y en vídeo musical de formato corto, y por Papota como álbum de música alternativa y vídeo musical de formato largo. El conjunto de premios mostró una propuesta que no se limita a un formato: la música y su universo visual fueron reconocidos como partes conectadas de un mismo proyecto.

Natalia Lafourcade sumó galardones por Cancionera, incluido el premio al álbum cantautor y el reconocimiento a la canción del mismo nombre, además de aparecer entre los premiados por la ingeniería de grabación del disco. Fito Páez recibió el premio al álbum de rock por Novela y compartió el reconocimiento a la canción de rock por Sale el sol, en un empate con La Torre, de RENEE. También destacaron Alejandro Sanz, cuya canción Palmeras en el jardín ganó grabación del año y cuyo álbum ¿Y ahora qué? fue premiado en pop contemporáneo, y Karol G, ganadora por Si antes te hubiera conocido en canción del año y canción tropical. La gala repartió sus principales reconocimientos entre trayectorias consolidadas y artistas de distintas generaciones.

Una ceremonia que abarcó muchos géneros

El palmarés de 2025 dibujó un mapa musical más amplio que el de los grandes premios televisivos. Gloria Estefan ganó en tropical tradicional por Raíces; Rubén Blades y Roberto Delgado & Orquesta, en salsa por Fotografías; y Silvestre Dangond y Juancho De La Espriella, en cumbia y vallenato por El último baile. Vicente García se impuso en tropical contemporáneo con Puñito de Yocahú, mientras Tanghetto obtuvo el premio al álbum de tango por En vivo 20 años. La variedad permite que tradiciones regionales y escenas actuales compartan una misma ceremonia sin competir necesariamente por el mismo tipo de reconocimiento.

La música mexicana estuvo representada en varias categorías. Christian Nodal ganó por ¿Quién + como yo? en ranchera y mariachi; Carín León, por Palabra de to’s (Seca) en música mexicana contemporánea; Julión Álvarez y su Norteño Banda, por 4218 en música de banda; Los Tigres del Norte, por La Lotería en música norteña; y Bobby Pulido, por Bobby Pulido & Friends: Una tuya y una mía (Vol. 1/En vivo) en música tejana. La separación por estilos reconoce escenas con historias, repertorios y públicos propios, en lugar de medirlas con un único patrón comercial.

También hubo premios para el álbum pop/rock Ya es mañana, de Morat, y para la canción Desastres fabulosos, de Jorge Drexler y Conociendo Rusia. En el ámbito infantil ganó Los nuevos Canticuentos, de Canticuentos; en flamenco, Flamencas, de Las Migas; y en folclore, Joropango, de Kerreke y Daniela Padrón. El resultado importa porque evidencia que la ceremonia no se reduce a los estilos de mayor difusión: la diversidad de categorías sostiene una ventana para repertorios que podrían quedar fuera de los premios más generalistas.

El peso de la música en portugués y de las categorías técnicas

La edición reconoció ampliamente la música en portugués. Liniker obtuvo premios por Caju en álbum pop contemporáneo en portugués y por Veludo marrom en canción en portugués; además, Caju fue distinguido en interpretación urbana en lengua portuguesa. Luedji Luna ganó por Um mar pra cada um en música popular y afroportuguesa brasileña, mientras João Gomes, Mestrinho y Jota.pê fueron premiados por Dominguinho en música de raíces en lengua portuguesa. El alcance iberoamericano de estos galardones incluye expresamente la creación en portugués, aunque a menudo la conversación pública se concentre en la música en español.

Otros premios destacaron trabajos instrumentales y de producción. Gabriela Ortiz ganó por Revolución diamantina en obra o composición clásica contemporánea; Isabel Dobarro, por Kaleidoscope en álbum de música clásica; y Rafael Serrallet, por Y el canto de todas en álbum instrumental. Camaleón, de César Orozco, recibió el premio al arreglo, y Natalia Lafourcade fue reconocida también por la ingeniería de grabación de Cancionera. Estas categorías recuerdan que una grabación es una obra colectiva: detrás de la voz principal hay composición, interpretación, arreglos, captación y mezcla.

La producción también tuvo un reconocimiento propio: Rafa Arcaute, Federico Vindver y Nico Cotton fueron nombrados productores del año, mientras Edgar Barrera recibió el premio de compositor del año. En las categorías brasileñas destacaron BaianaSystem, con O mundo dá voltas en rock o música alternativa en portugués; Sorriso Maroto, con Sorriso eu gosto no pagode vol. 3 en samba y pagode; y Chitãozinho & Xororó, con José & Durval en música sertaneja. El premio a quienes escriben y producen pone en primer plano un trabajo que suele quedar oculto tras el nombre del artista.

Qué reconocen los Grammy Latinos y cómo se eligen

Los premios son organizados por la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación, con sede en Miami. La primera entrega tuvo lugar en 2000 y fue retransmitida por CBS, un hito por ser el primer programa televisivo en español emitido en horario de máxima audiencia por una cadena estadounidense. Desde 2005, la ceremonia se ha transmitido por Univision. Su historia combina una institución profesional con una gala televisiva que ha ido ampliando su alcance.

La Academia define los galardones como un reconocimiento a la excelencia artística y técnica de la música grabada. La votación entre profesionales del sector diferencia estos premios de una encuesta de popularidad: la fama de un artista puede influir en la conversación, pero no sustituye el proceso de evaluación entre pares. Las categorías generales conviven con otras especializadas por género y función, y la organización ha ido ajustando las divisiones a medida que cambia la industria. Por eso, la lista de categorías no es inmutable ni representa una clasificación única de toda la música latina.

La elegibilidad depende de criterios sobre la lengua, el lanzamiento y el periodo considerado por cada edición. Las normas pueden modificarse con el tiempo, así que un requisito citado para una ceremonia concreta no debe darse por vigente para todas las demás. También es importante distinguir entre el premio competitivo de una categoría y los reconocimientos especiales de la Academia, como el Premio a la Excelencia Musical o el Premio del Consejo Ejecutivo. No son distinciones equivalentes: unos se deciden en categorías de competencia y otros reconocen contribuciones o trayectorias.

Sevilla y el cambio de escenario

En 2023, la ceremonia se celebró por primera vez fuera de Estados Unidos y eligió Sevilla como sede. La decisión dio a la gala una dimensión europea visible y subrayó que el espacio cultural al que se dirigen estos premios no se limita a un solo país. España, Portugal y las comunidades latinas de Estados Unidos y Canadá forman parte del ámbito iberoamericano que la Academia reconoce. La sede sevillana fue un cambio simbólico y logístico, no una modificación del propósito de los galardones.

La expansión geográfica también ayuda a entender por qué los Grammy Latinos pueden reflejar escenas muy diferentes. Una canción brasileña, un álbum de tango, una producción urbana puertorriqueña y un disco de música mexicana conviven en el palmarés bajo categorías específicas. Eso no significa que todas las tradiciones tengan la misma visibilidad en la prensa o en la retransmisión; la atención suele concentrarse en los premios principales y en las actuaciones. El palmarés completo ofrece una imagen más rica que el resumen de los triunfos televisados.

Los récords cambian según qué se cuente

Las cifras históricas de premios requieren una cautela especial. Los recuentos publicados no siempre coinciden: algunos distinguen entre premios recibidos como solista, como integrante de un grupo o por trabajos de producción, mientras otros suman todas las categorías competitivas atribuidas a una persona. Además, los totales se actualizan con cada ceremonia. Una cifra de récord solo resulta clara si se explica qué premios incluye y a qué edición corresponde.

Los datos de récord disponibles sitúan a Edgar Barrera y al puertorriqueño Residente en cabeza, con 29 premios cada uno; Juan Luis Guerra aparece con 28 y Juanes con 25. La lista también incluye a Eduardo Cabra y Alejandro Sanz con 24, aunque sus aportaciones abarcan funciones y contextos distintos. Estos números describen un recuento concreto, no una clasificación permanente: una nueva gala puede alterarlo y el modo de atribuir los premios a grupos o colaboradores influye en el resultado. El liderazgo histórico depende tanto de la trayectoria como del criterio de contabilización.

Entre las mujeres, Natalia Lafourcade figura con 20 premios, por delante de Shakira, con 15, y Rosalía, con 11, según el recuento de referencia. La diferencia entre estas cifras y otros balances anteriores ilustra por qué conviene tratar los récords como una fotografía fechada. Tampoco hay que confundir el número de estatuillas con una medida absoluta de influencia: las categorías, las épocas y las oportunidades de competir han cambiado. El palmarés permite comparar reconocimientos, pero no resumir por sí solo el peso cultural de un artista.

Más que una noche de trofeos

Los ganadores de 2025 muestran cómo una misma edición puede premiar el alcance popular de Bad Bunny, la propuesta visual y musical de CA7RIEL & Paco Amoroso, la escritura de Natalia Lafourcade y la vigencia de Fito Páez. A su alrededor, los reconocimientos a Liniker, Rubén Blades, Las Migas, Tanghetto, Gabriela Ortiz y muchos otros artistas revelan un panorama que no cabe en una sola etiqueta. La gala funciona a la vez como competición, escaparate de géneros y reconocimiento del trabajo colectivo.

El valor de estos premios no está únicamente en quién levanta más estatuillas, sino en qué obras y oficios quedan registrados cada año. Los premios principales concentran la atención, pero las categorías técnicas, regionales, brasileñas, clásicas e instrumentales completan el retrato. Esa amplitud también explica que los récords puedan ser discutibles y que el palmarés se lea mejor con contexto. La lista de ganadores es, en definitiva, una instantánea de la música grabada y de las prioridades que la industria reconoce en cada edición.