Fiesta Pagana: por qué Mägo de Oz se convirtió en el fenómeno del rock español

Pocas canciones españolas tienen un poder de convocatoria comparable: suenan los primeros compases de violín, alguien grita «¡Hey!» y en cuestión de segundos medio recinto —de Madrid, de Ciudad de México o de Buenos Aires— está cantando aquello de «la luna negra de un presagio de muerte». «Fiesta Pagana» no es solo el tema más conocido de Mägo de Oz: es un fenómeno sociológico con diademas de cuero, flautas traveseras y litronas. Y ahora es también una película que intenta explicar cómo un grupo de chavales del Madrid de finales de los ochenta acabó llenando estadios al otro lado del Atlántico.

El filme, dirigido por Álvaro Brechner, se estrenó en cines el 6 de noviembre y recorre la trayectoria de la banda desde sus comienzos a finales de los años ochenta hasta su éxito internacional. Adrián Lastra encabeza el reparto interpretando a Txus di Fellatio, batería y fundador del grupo, junto a Adrià Mondaray, Guillermo Furiase, Jorge López, Carlos Librado y Roberto Álamo.

De los garitos de Madrid al Palacio: el origen de la banda

La historia empieza donde empiezan casi todas las historias del rock español: en un barrio, con instrumentos prestados y más ganas que técnica. Txus di Fellatio montó Mägo de Oz en 1988 en Madrid, y durante casi una década la banda se movió en el circuito pequeño —concursos, salas modestas, maquetas— sin terminar de encontrar su sitio. El heavy metal español de los noventa era un género con público fiel pero techo bajo, y Mägo de Oz no encajaba del todo en ninguna parte: demasiado teatrales para los puristas, demasiado metálicos para las radiofórmulas.

La pieza que faltaba llegó por dos caminos. El primero, la voz de José Andrea, que entró en el grupo a mediados de los noventa y le dio un rango y una personalidad nuevos. El segundo, una decisión estética que entonces parecía un disparate: mezclar el heavy con el folk celta. Violines, flautas, gaitas y letras que bebían del imaginario medieval, de la literatura fantástica y de la taberna —con mucha ironía y mucha fiesta— colocaron a la banda en un terreno donde prácticamente no había competencia en España.

¿Qué tiene el folk celta para engancharse al heavy metal?

La pregunta parece frívola pero tiene una respuesta musical bastante sólida. El heavy metal y la música celta comparten más ADN del que aparentan: escalas menores, melodías circulares que invitan a la repetición coral, y una épica de fondo que en el metal viene de la literatura fantástica y en el folk viene de siglos de romances y cantos de taberna. Cuando unes distorsión y violín, no estás mezclando agua y aceite: estás sumando dos tradiciones que ya contaban historias parecidas.

• ✓Los estribillos están diseñados para cantarse en masa: pocas sílabas, melodía simple, repetición. «Fiesta Pagana» es literalmente un himno de borrachera colectiva con estructura de canto popular.
• ✓La instrumentación folk (violín, flauta, gaita) aporta un color que distingue a la banda en un género donde todas suenan parecido.
• ✓Las letras mezclan lo pagano, lo literario y lo festivo: el «Que bebe, que bebe, que vive la vida» funciona en un festival y en una boda.
• ✓El directo es una fiesta pagada de entrada: la banda entendió antes que nadie que su público quería saltar, no contemplar.

La película: Brechner, Adrián Lastra y el reto de tocar de verdad

«Fiesta Pagana» no es un biopic al uso ni una hagiografía. La película, una producción española de ficción dirigida por Álvaro Brechner, reconstruye la aventura de un grupo de jóvenes que decide fusionar el heavy metal con el folk celta y acaba convirtiendo su propuesta en un fenómeno del rock en español. El relato arranca con el grupo afrontando el final de siglo con un nuevo cantante y una proyección internacional por delante —justo el tramo en el que la banda pasó de las salas medianas a los grandes recintos de España y Latinoamérica—.

Y, como advierte la propia sinopsis, el reto será saber mantenerse arriba para volver a superarse. La cinta también aborda las tensiones creativas, las rivalidades y los conflictos personales que acompañan al ascenso: la libertad de cada integrante para tomar decisiones, las salidas y entradas de músicos, y el desgaste de una carretera que en el caso de Mägo de Oz cruzó el Atlántico varias veces al año. Es, en el fondo, la clásica historia del precio del éxito contada desde dentro.

Adrián Lastra, que interpreta a Txus di Fellatio, encabeza un reparto coral en el que figuran Adrià Mondaray, Guillermo Furiase, Jorge López, Carlos Librado y Roberto Álamo. Uno de los grandes retos de cualquier película musical es que la música suene a verdad: aquí el material de partida ya juega a favor, porque pocas discografías españolas tienen himnos tan reconocibles como para que el público cante en la butaca.

Por qué «Fiesta Pagana» sigue funcionando veintitantos años después

Hay canciones que envejecen y canciones que se fosilizan como tradición. «Fiesta Pagana» pertenece al segundo grupo: ha dejado de ser un tema de 2000 para convertirse en algo parecido a un canto popular, de esos cuya autoría casi nadie recuerda. En estadios, festivales, peñas universitarias y verbenas, la melodía aparece sin necesidad de presentación, igual que el «Asturias, patria querida» o el «Resistiré».

La película de Brechner llega además en un momento curioso para el cine musical español: el mismo fin de semana convive en cartelera con propuestas muy distintas, del true crime histórico de «Sacamantecas» al regreso de Godzilla. Pero pocas apuestas son tan seguras como la nostalgia bien afinada: el público que creció con «Finisterra» ya tiene treinta y tantos, poder adquisitivo y ganas de volver a cantar el estribillo en una sala a oscuras.

Queda por ver si «Fiesta Pagana» hará por Mägo de Oz lo que las películas biográficas recientes hicieron por otras leyendas: presentar el fenómeno a una generación que lo conoció solo de oídas. Porque ahí está la verdadera fiesta pagana de esta historia: una canción que se escribió para celebrar el final del milenio y que, veintitantos años después, sigue siendo la excusa perfecta para levantar el vaso. Que suene fuerte.