¿Quién fue Tim Curry? Muere a los 80 años la estrella de Rocky Horror

Tim Curry ha muerto a los 80 años en su domicilio de Los Ángeles. El actor británico, una de esas presencias capaces de convertir una película extraña en una película inolvidable, falleció después de años de problemas de salud derivados de un grave accidente cerebrovascular sufrido en 2012. La causa concreta de su muerte no ha sido revelada, por lo que cualquier explicación más precisa sería, por ahora, especulación.

La noticia se confirmó este miércoles 26 de agosto de 2026. Su representante y amiga desde hacía años, Marcia Hurwitz, comunicó el fallecimiento, mientras que la Policía de Los Ángeles había atendido una llamada en su domicilio la noche anterior. Curry deja una carrera de casi seis décadas entre cine, televisión, teatro, música y doblaje. Pero para millones de espectadores siempre habrá una primera imagen: labios rojos, corsé negro, medias de rejilla y una mirada que parecía saber algo que el resto del planeta todavía no había descubierto. El doctor Frank-N-Furter de The Rocky Horror Picture Show.

Tim Curry muere a los 80 años en su casa de Los Ángeles

Timothy James Curry había nacido el 19 de abril de 1946 en Grappenhall, Cheshire, Inglaterra. Murió con 80 años en Los Ángeles, ciudad en la que llevaba décadas establecido y donde había continuado trabajando, dentro de las limitaciones impuestas por su salud, prácticamente hasta el final de su vida.

Su muerte llega catorce años después del ictus que sufrió en 2012 y que afectó gravemente a su movilidad. Desde entonces utilizaba silla de ruedas y tuvo que afrontar una larga rehabilitación. Durante un tiempo incluso perdió la capacidad de hablar con normalidad y necesitó volver a entrenar el habla. Que aquel episodio transformó sus últimos años resulta evidente; que haya sido la causa de su fallecimiento no está confirmado. Son dos cosas diferentes y conviene no mezclarlas.

Curry nunca convirtió su enfermedad en una representación pública de sí mismo. Seguía apareciendo ocasionalmente, aceptaba encuentros con seguidores, grababa voces y mantenía ese humor seco que podía cortar una habitación en dos sin levantar el tono. En 2025 publicó sus memorias, Vagabond, una especie de paseo poco reverencial por una vida bastante menos convencional que la media.

Su representante lo recordó tras su muerte por algo que quizá explique mejor al hombre que cualquier colección de personajes extravagantes: detrás de aquellas interpretaciones desmesuradas había una personalidad reservada y una mente curiosa, muy distintas del catálogo de villanos que lo hizo famoso.

De un pequeño teatro londinense a The Rocky Horror Picture Show

Curry creció en una familia vinculada a la Marina británica. Su padre, James Curry, era capellán de la Royal Navy y murió después de sufrir un accidente cerebrovascular cuando Tim era todavía un niño. Su madre, Patricia, trabajó como secretaria escolar. Los continuos traslados familiares le dieron una infancia nómada, algo que décadas después terminaría apareciendo incluso en el título de sus memorias: Vagabond.

Estudió inglés y arte dramático en la Universidad de Birmingham y, recién salido de la universidad, entró en 1968 en la producción londinense de Hair. La manera en que consiguió aquel trabajo ya contiene bastante Tim Curry. Cuando le preguntaron si tenía experiencia profesional y el carné del sindicato de actores Equity, dijo que sí a ambas cosas. No era verdad. Cuando los productores lo descubrieron, ya les había gustado demasiado como para despedirlo y terminaron ayudándole a regularizar su situación.

No es una mala forma de comenzar una carrera.

En aquellos años conoció a Richard O’Brien, autor de una pequeña y disparatada obra musical que mezclaba ciencia ficción barata, rock, terror, sexo y comedia: The Rocky Horror Show. En 1973 Curry consiguió el papel protagonista en el diminuto Theatre Upstairs del Royal Court Theatre de Londres. El recinto apenas tenía unas decenas de butacas.

Allí nació Frank-N-Furter, científico, seductor, tirano, anfitrión y criatura imposible de colocar cómodamente en ninguna casilla.

Curry había probado inicialmente un acento alemán para el personaje. La inspiración definitiva le llegó, según contó años después, escuchando casualmente a una mujer de modales muy distinguidos hablar en un autobús londinense sobre tener una casa en la ciudad o en el campo. Curry decidió que Frank debía sonar prácticamente como la reina de Inglaterra.

La contradicción era magnífica: corsé, ligueros, maquillaje feroz… y dicción de salón aristocrático.

El fracaso que acabó convertido en fenómeno mundial

La adaptación cinematográfica llegó en 1975 con Susan Sarandon, Barry Bostwick, Richard O’Brien, Patricia Quinn y Meat Loaf, entre otros. The Rocky Horror Picture Show no fue inicialmente el éxito arrollador que hoy podría imaginar alguien contemplando su leyenda. Más bien al contrario.

Después comenzó algo mucho más raro.

Las sesiones de medianoche convirtieron la película en un ritual colectivo. El público acudía disfrazado, respondía a los diálogos, representaba las escenas delante de la pantalla y transformaba cada proyección en una mezcla de cine, teatro y ceremonia pagana con palomitas. Una obra que Hollywood no supo muy bien qué hacer con ella terminó haciendo algo bastante más interesante: sobrevivir a Hollywood.

Frank-N-Furter también cambió de significado con el tiempo. La libertad sexual, la androginia, el desafío a las convenciones de género y el absoluto desprecio del personaje por la respetabilidad lo convirtieron en referencia para varias generaciones, especialmente dentro de la cultura LGBTQ+. Curry, siempre cuidadoso al separar su vida privada de sus papeles, comprendió con los años la importancia cultural de aquello.

Durante mucho tiempo temió, de hecho, que Frank se lo comiera profesionalmente. No era una preocupación absurda. Cuando uno debuta en el cine vestido con medias de rejilla y consigue que medio planeta recuerde la entrada del personaje cincuenta años después, resulta complicado presentar después el currículo como si nada hubiese ocurrido. Frank-N-Furter era una bendición y una sombra enorme.

Pennywise, Cluedo, Legend y una colección de villanos inolvidables

Curry consiguió escapar de aquella jaula haciendo algo bastante inteligente: en lugar de intentar parecer normal, se convirtió en especialista en personajes anormales.

En Annie (1982) interpretó al miserable Rooster Hannigan. Tres años después llegaron dos trabajos que resumen perfectamente su elasticidad. En Clue —conocida en España por el universo de Cluedo— fue Wadsworth, el mayordomo nervioso y extraordinariamente verbal alrededor del cual giraba una comedia criminal de precisión casi teatral. En Legend, de Ridley Scott, desapareció bajo kilos de maquillaje rojo y gigantescos cuernos para interpretar al Señor de las Tinieblas.

Y entonces llegó el payaso.

En 1990 encarnó a Pennywise en la miniserie It, basada en la novela de Stephen King. Décadas antes de la versión cinematográfica protagonizada por Bill Skarsgård, para una generación entera el rostro del terror tenía los dientes, la sonrisa torcida y la voz de Tim Curry. Era un Pennywise menos dependiente de los efectos visuales y más incómodo precisamente por eso: parecía un payaso que realmente podía encontrarse uno al doblar una esquina.

Después aparecieron Solo en casa 2: Perdido en Nueva York, Los tres mosqueteros, Muppet Treasure Island, The Shadow, Charlie’s Angels o Scary Movie 2. A veces eran grandes películas; otras, francamente, no. Pero Curry tenía una capacidad poco común para dejar huella incluso en papeles secundarios.

Curry no fingía lo contrario. Hablando años después de Congo, llegó a reconocer que su actuación había sido pésima y que el premio Razzie recibido por ella estaba bastante merecido. Pocas estrellas poseen esa saludable falta de solemnidad, quizá porque la industria cinematográfica suele proporcionar espejos de cuerpo entero pero no siempre sentido del ridículo.

Su otra gran carrera estaba sobre un escenario

Reducir a Tim Curry al cine sería quedarse con media biografía. Probablemente ni siquiera con la mitad más importante para él. El teatro fue su casa desde el principio.

Interpretó a Mozart en Amadeus en Broadway y recibió por aquel trabajo una nominación al premio Tony. Llegarían otras dos candidaturas: por My Favorite Year y por su rey Arturo en Monty Python’s Spamalot.

También pasó por Travesties, de Tom Stoppard, trabajó con la Royal Shakespeare Company y acumuló décadas de escenarios británicos y estadounidenses. Obtuvo igualmente nominaciones a los premios Olivier. Su trayectoria teatral fue mucho más que un complemento de la fama cinematográfica: era uno de los pilares de su carrera.

Había algo muy teatral incluso cuando actuaba ante una cámara: el dominio de la voz, el gesto perfectamente excesivo, la pausa unos segundos más larga de lo habitual. Curry sabía que exagerar no consiste simplemente en hacer más ruido. Hay que saber exactamente cuánto pasarse.

Esa voz terminó abriéndole otra carrera inmensa. Trabajó durante años en animación, videojuegos y audiolibros y ganó un Daytime Emmy en 1991 por interpretar al capitán Garfio en Peter Pan and the Pirates. También puso voz a personajes de The Wild Thornberrys, Sonic the Hedgehog, Star Wars: The Clone Wars, The Mask, Duckman y muchas otras producciones.

Para quienes crecieron con dibujos animados en los años noventa y 2000, existe incluso la posibilidad de haber escuchado a Tim Curry durante años sin saber que era Tim Curry.

Música, excesos y una vida privada deliberadamente privada

Curry también quiso ser cantante de rock. Y no como simple pasatiempo de actor famoso.

Publicó tres álbumes de estudio, Read My Lips en 1978, Fearless en 1979 y Simplicity en 1981. Su poderosa voz de barítono funcionaba especialmente bien entre el rock teatral, el cabaré y ciertas canciones oscuras que parecían hechas a medida de su personalidad escénica.

Aquella etapa coincidió con el Nueva York de finales de los setenta: clubes, músicos, actores, noches interminables. Curry contó en sus memorias y entrevistas sus encuentros con personajes como David Bowie, Andy Warhol, Truman Capote, Carly Simon o James Taylor. También habló sin demasiada nostalgia decorativa de su consumo de cocaína durante aquellos años.

La vida podía ser luminosa y bastante desordenada a la vez.

Con Meat Loaf, amigo y compañero en Rocky Horror, protagonizó una anécdota particularmente buena. En Nueva York, el cantante —recién convertido en una enorme estrella— sostuvo que era más famoso que Curry. Decidieron caminar juntos por Manhattan para comprobar a cuál reconocía más gente.

No reconocieron a ninguno.

A Curry le hizo mucha gracia. A Meat Loaf, según recordaba él, bastante menos. Una pequeña escena que resume bastante bien el sentido del humor de Curry y su distancia respecto a la celebridad.

Otro pequeño terremoto pudo haber cambiado la historia de Rocky Horror: Mick Jagger estuvo interesado en interpretar a Frank-N-Furter en el cine. El estudio veía con buenos ojos semejante nombre, naturalmente; los estudios han descubierto muchas cosas desde 1910, pero nunca el desprecio por una celebridad rentable. El director Jim Sharman defendió, sin embargo, que Curry debía conservar el personaje que había creado en el escenario.

Probablemente fue una decisión bastante sensata.

Sobre su intimidad sentimental, Curry hizo justamente lo contrario de lo que exige la maquinaria contemporánea de la celebridad. Nunca se casó y no tuvo hijos, pero evitó etiquetar o exhibir públicamente sus relaciones. En Vagabond fue explícito: había amado, había sufrido desengaños y había tenido relaciones, pero consideraba que los detalles pertenecían exclusivamente a su vida privada.

Ser icono cultural, al parecer, no obligaba a entregar también las llaves del dormitorio.

El ictus de 2012 y una segunda vida profesional

El golpe más duro llegó en 2012. Curry sufrió un grave accidente cerebrovascular mientras recibía un masaje. La persona que estaba con él detectó que algo no iba bien y llamó a los servicios de emergencia pese a que el propio actor inicialmente restó importancia a los síntomas.

Fue trasladado al hospital y tuvo que someterse a tratamiento urgente. El ictus dejó paralizado buena parte del lado izquierdo de su cuerpo y afectó a su capacidad de hablar y caminar. Curry pasó por centros de rehabilitación, reaprendió a expresarse con normalidad y desde entonces utilizó silla de ruedas.

También quedó afectada su memoria a corto plazo.

No volvió a tener la misma carrera física sobre escenarios y platós, evidentemente, pero no desapareció. Continuó haciendo trabajos de voz y participando en acontecimientos públicos. En 2015 recibió un reconocimiento a toda su trayectoria durante una gala vinculada al Actors Fund.

En 2016 regresó al universo que lo había convertido en estrella participando como criminólogo-narrador en The Rocky Horror Picture Show: Let’s Do the Time Warp Again, la versión televisiva protagonizada por Laverne Cox como Frank-N-Furter.

Y en 2024 volvió incluso al cine con una aparición en la película de terror Stream, su primera presencia en la gran pantalla después de muchos años. Aquella vuelta tenía algo de pequeña revancha: Tim Curry seguía delante de una cámara más de una década después del ictus.

Un año después publicó Vagabond: A Memoir. Curry tenía 79 años y, después de media vida protegiendo celosamente su intimidad, decidió contar al menos una parte de la historia. No convirtió el libro en confesionario ni en lavandería de celebridades. Habló del éxito y las drogas, de su familia y de Bowie, del ictus y del sexo, de las buenas decisiones y de algunas bastante discutibles.

Muy Curry: contar casi todo mientras sigue pareciendo que faltan páginas.

El legado de Tim Curry va mucho más allá de Rocky Horror

Hay actores a los que se recuerda por sus protagonistas y otros que consiguen algo mucho más extraño: cambiar el tono de una película simplemente entrando en escena.

Tim Curry pertenecía a los segundos.

Podía aparecer cinco minutos y alterar la temperatura completa de una historia. Tenía una voz inmediatamente reconocible, un rostro extraordinariamente expresivo y esa forma de interpretar al villano sin reducirlo a una amenaza plana. Sus personajes solían disfrutar demasiado siendo perversos. Ahí estaba la gracia.

Frank-N-Furter permanece como su gran creación porque fue mucho más que una interpretación extravagante. En 1973 y 1975 colocó sobre el escenario y la pantalla un personaje sexualmente libre, ambiguo, insolente y absolutamente dueño de sí mismo en una cultura mucho menos habituada que la actual a ver semejante cosa en el entretenimiento popular. Medio siglo después, la provocación de Rocky Horror sigue viva.

Pennywise mostró otra cara de su talento. Clue confirmó su precisión para la comedia. Spamalot recordó que era, antes que estrella cinematográfica, un hombre de teatro. Sus trabajos de doblaje hicieron que su voz alcanzara a varias generaciones que quizá jamás vieron una media de rejilla en Rocky Horror.

Y luego estaba el propio Curry: privado, irónico, resistente a las etiquetas. Resulta casi paradójico que un hombre tan poco dispuesto a explicarse terminara interpretando personajes imposibles de ignorar.

Una última reverencia para el hombre que nunca quiso ser normal

Tim Curry pasó buena parte de su carrera interpretando a personas que habrían sido expulsadas inmediatamente de cualquier reunión razonable. Científicos libertinos, payasos asesinos, demonios, piratas, secuestradores, mayordomos sospechosos. Incluso cuando hacía de rey Arturo parecía haber una pequeña posibilidad de desastre.

Funcionaba porque detrás del exceso había técnica, voz y precisión.

Su muerte a los 80 años deja a The Rocky Horror Picture Show sin el hombre que convirtió a Frank-N-Furter en algo mucho más poderoso que un personaje de culto. Deja también una filmografía irregular, enorme y deliciosamente difícil de ordenar; una importante carrera teatral; discos, voces, premios, derrotas, un ictus devastador y una recuperación que le permitió seguir trabajando durante sus últimos años.

La causa exacta de su fallecimiento sigue sin conocerse. Lo que sí está bastante claro es por qué Tim Curry seguirá siendo reconocible dentro de veinte, treinta o cincuenta años. Basta con apagar las luces, escuchar aquel barítono inconfundible y esperar unos segundos. La entrada en escena todavía funciona.