¿Qué ver en cines este fin de semana? Estrenos del 4 al 6 de septiembre

El primer fin de semana de septiembre llega a los cines españoles con una cartelera bastante más variada de lo que suele permitir el final del verano. Los nuevos estrenos desembarcan el viernes 4 de septiembre y estarán en programación durante el sábado 5 y el domingo 6, aunque la disponibilidad concreta dependerá de cada sala. Entre las novedades sobresale Cronos, el thriller de Fernando González Molina sobre la operación policial desplegada tras el atentado de La Rambla de Barcelona de 2017; es, por dimensión, reparto y cercanía de la historia, el estreno español con más peso del fin de semana.

Pero hay bastante más. Quien busque terror puro tiene dos caminos muy distintos: el espectáculo sangriento y gamberro de Eli Roth en Dulce sabor a muerte y el suspense sobrenatural a bordo de un avión de Black Box: Vuelo 298. Para otro tipo de espectador están Cinco segundos, de Paolo Virzì, la peculiarísima animación adulta Jim Queen, el inquietante thriller rural español Enjambre y El olor a leche quemada, una pequeña película alemana que mira al campo desde un lugar mucho menos bucólico de lo habitual.

Septiembre empieza así sin un mastodonte de franquicia ocupando media marquesina. No hay un superhéroe obligando a la taquilla a cuadrarse. Y casi se agradece: este fin de semana en los cines permite escoger de verdad.

Cronos, el gran estreno español del fin de semana

Hay películas que necesitan explicar su contexto durante media hora y otras cuyo punto de partida permanece grabado en la memoria colectiva. Cronos pertenece a las segundas.

Fernando González Molina, director de Palmeras en la nieve y de la Trilogía del Baztán, lleva al cine los acontecimientos desencadenados el 17 de agosto de 2017 en Barcelona, cuando el atentado de La Rambla activó una enorme operación policial para localizar a los responsables y evitar nuevos ataques. El dispositivo Cronos da nombre a la película y estructura un relato concebido como thriller, no como reconstrucción solemne de museo.

El reparto tiene suficiente músculo para sostenerlo: Enric Auquer, Diana Gómez, Mónica López, Pablo Derqui, Israel Elejalde y Xavi Sáez, entre otros. González Molina trabaja con guion de Alberto Marini y coloca el foco tanto en la persecución policial como en la atmósfera de una ciudad que todavía intentaba comprender qué acababa de ocurrir.

Ese equilibrio es probablemente lo que convierte a Cronos en la opción más transversal del fin de semana. Funciona como cine de suspense para quien busque tensión, pero parte de hechos demasiado próximos como para quedarse simplemente en una persecución de policías y terroristas. El recuerdo de aquellas jornadas sigue ahí, incómodo, pegado a las imágenes.

Si hay un estreno llamado a concentrar conversación este 4 de septiembre, es este.

El terror se divide entre helados asesinos y un vuelo imposible

El extremo opuesto de la cartelera lleva un cucurucho en la mano. Dulce sabor a muerte, título español de Ice Cream Man, supone el regreso de Eli Roth a ese territorio suyo donde el terror, la sangre y el humor negro se mezclan hasta que resulta complicado averiguar qué pretende provocar primero: miedo, risa o una mueca de asco.

La premisa no engaña a nadie. Un misterioso heladero llega a una localidad de vacaciones y sus productos desencadenan una maldición que convierte a los niños en asesinos. Tres jóvenes que han escapado del fenómeno intentarán averiguar qué está ocurriendo mientras los adultos descubren, de manera bastante poco diplomática, que los pequeños de la casa pueden ser un problema mayor que una habitación sin recoger.

La película dura unos 86 minutos, está dirigida por Roth y llega a España distribuida por Diamond Films. Su calificación es para mayores de 18 años. No parece precisamente una comedia familiar con helado después.

Black Box: Vuelo 298, terror a diez mil metros

Más contenido —al menos en apariencia— es Black Box: Vuelo 298. Steven Quale, director de Destino final 5, encierra el misterio dentro de un avión comercial y recupera uno de los espacios más eficaces para el suspense: un tubo metálico suspendido en el cielo del que, sencillamente, no se puede salir.

El vuelo 298 sufre una serie de acontecimientos inexplicables antes de estrellarse. Las grabaciones recuperadas posteriormente permiten reconstruir lo ocurrido a bordo, donde la tormenta, los fallos de navegación y un fenómeno aparentemente sobrenatural van transformando un trayecto ordinario en una pesadilla. Tom Brittney, Holly White y Betsy-Blue English encabezan el reparto de una película de 85 minutos que combina thriller, ciencia ficción y terror.

No reinventa necesariamente el miedo en los aviones, pero tampoco parece pretenderlo. Su propuesta es mucho más directa: cabina cerrada, anomalía inexplicable, pasajeros atrapados. A veces basta con eso.

Enjambre: cuando la vida alternativa empieza a parecer una cárcel

Enjambre (Eixam) juega en otro registro. Es el primer largometraje de ficción de Óscar Bernàcer y utiliza una comunidad rural aparentemente ideal como escenario para hablar del poder, la libertad y ese incómodo instante en que una utopía empieza a exigir demasiado a sus habitantes.

Lluc, interpretado por Pablo Molinero, llega a una aldea aislada después de haberlo perdido prácticamente todo. Allí encuentra una comunidad organizada alrededor de Alba, personaje encarnado por Cristina Fernández Pintado. Al principio hay refugio, reglas compartidas y la posibilidad de empezar de nuevo. Después aparecen las grietas.

La idea del enjambre no es decorativa. La comunidad funciona como una colmena: cada individuo ocupa su lugar y la supervivencia colectiva está por encima del deseo personal. Hasta que alguien quiere marcharse, claro. Entonces la hermosa teoría comunitaria comienza a enseñar los dientes.

Rodada en diferentes localizaciones de la Comunidad Valenciana, la película cuenta también con María Maroto, Pablo Derqui, Marta Belenguer, Jordi Aguilar, Neus Asensi y Sergio Caballero. A Contracorriente Films la estrena en salas españolas el 4 de septiembre.

Para quien prefiera un thriller que no dependa de monstruos ni fenómenos paranormales, Enjambre tiene quizá la premisa más inquietante: las amenazas también pueden vestir de comunidad perfecta.

Jim Queen, una rareza animada que no pide permiso

Y luego está Jim Queen. Difícil confundirla con cualquier otra película de la cartelera.

Esta producción francesa de animación para adultos dirigida por Nicolas Athané y Marco Nguyen imagina una enfermedad llamada Heterosis capaz de convertir a los hombres homosexuales en heterosexuales. El protagonista, Jim, influencer y figura destacada de la escena gay parisina, contrae el virus y ve cómo su mundo social empieza a desaparecer.

A partir de ahí, la película utiliza la exageración, la fantasía y un absurdo bastante deliberado para hablar de identidad, prejuicios, pertenencia y redes sociales. Le acompaña Lucien, su último seguidor, mientras ambos buscan un remedio capaz de detener la epidemia.

La provocación es evidente, aunque reducir Jim Queen a su chiste inicial sería quedarse en la puerta. Bajo esa premisa disparatada hay una sátira sobre la aceptación y sobre la velocidad con la que una comunidad puede convertir a alguien en centro de atención un martes y olvidarlo el miércoles.

La cinta, distribuida en España por Elástica Films, dura alrededor de 85 minutos y llega a salas después de su recorrido por festivales.

Ese detalle importa: Jim Queen utiliza dibujos, pero está concebida para público adulto. Su humor, su temática y su tratamiento de la sexualidad la colocan bastante lejos de la animación familiar que suele dominar las multisalas. Una anomalía agradecida, incluso para quienes terminen saliendo de la sesión pensando que la película se ha pasado tres pueblos.

Paolo Virzì vuelve con Cinco segundos

Para un público que busque otra cadencia, Cinco segundos ofrece el nombre con mayor recorrido del cine europeo entre los estrenos de la semana. Paolo Virzì, director de El capital humano y Locas de alegría, vuelve a construir una historia alrededor de personajes que preferirían no necesitar a nadie y descubren, para su desgracia, que la vida insiste en ponerles gente delante.

Adriano Sereni, interpretado por Valerio Mastandrea, vive aislado en una antigua finca prácticamente abandonada. Su rutina cambia cuando un grupo de jóvenes ocupa una villa cercana y comienza a recuperar los viñedos. Allí aparece Matilde, encarnada por Galatéa Bellugi, y la convivencia entre dos generaciones que parecen hablar idiomas distintos empieza a erosionar la coraza del protagonista.

También está Valeria Bruni Tedeschi, presencia habitual del mejor cine francoitaliano contemporáneo. La película recibió cuatro nominaciones a los David di Donatello, entre ellas mejor película, actor, actriz de reparto y guion original.

Virzì suele moverse bien en ese espacio extraño donde el drama puede deslizarse hacia la comedia sin avisar y volver después a terrenos bastante dolorosos. Cinco segundos parece instalada justo ahí: soledad, duelo, paternidad y una finca que vuelve a llenarse de ruido cuando su propietario preferiría escuchar únicamente el viento.

El olor a leche quemada, la opción más pequeña y áspera

El último estreno de esta selección es también el menos convencional. El olor a leche quemada, debut en el largometraje de Justine Bauer, se desplaza hasta una explotación ganadera de Hohenlohe, en el sur de Alemania, para observar la vida de varias generaciones de mujeres vinculadas a una granja cuya supervivencia económica está cada vez más comprometida.

Katinka quiere mantener el negocio familiar aunque alrededor todo indique que ese mundo se está apagando. Su madre no comparte demasiado entusiasmo y preferiría que sus hijas buscaran otro futuro. Mientras tanto, su amiga Anna afronta un embarazo inesperado.

No hay aquí grandes giros de guion, psicópatas ni persecuciones. Hay establos, animales, conversaciones, calor de verano y un campo que se vacía lentamente. Bauer rodó en dialecto de Franconia y trabajó con numerosos intérpretes no profesionales, buscando una textura cercana a lo documental. La película obtuvo el Premio del Público en el Festival de Cine Alemán de Madrid antes de su estreno comercial en España.

Es probablemente el título más minoritario del lote y también uno de los que ofrecen una mirada más particular. El mundo rural suele llegar al cine convertido en postal verde o tragedia pintoresca. Aquí aparece con barro en las botas, cuentas que no salen y leche que apenas resulta rentable.

Una cartelera de septiembre sin piloto automático

La cartelera del 4, 5 y 6 de septiembre de 2026 no tiene un estreno gigantesco capaz de borrar todos los demás, y precisamente ahí está su gracia. Cronos parte con ventaja para quien busque una producción española ambiciosa y un thriller pegado a acontecimientos reconocibles; Dulce sabor a muerte es la elección evidente para aficionados al terror más desatado, mientras Black Box: Vuelo 298 cambia la víscera por el misterio sobrenatural.

Enjambre ofrece una inquietud más política y social; Jim Queen se entrega a la provocación animada; Cinco segundos lleva el sello cálido y melancólico de Paolo Virzì, y El olor a leche quemada mira hacia un campo europeo que desaparece sin hacer demasiado ruido.

Siete películas y siete puertas bastante distintas. Para una cartelera que acaba de despedir agosto, no es un mal modo de entrar en septiembre.