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Foreign Tongues ya salió: fecha, canciones y planes de los Stones

El nuevo disco reúne a Jagger, Richards y Wood con viejos aliados y colaboradores inesperados.

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chico con el disco Foreign Tongues

Foreign Tongues, el nuevo álbum de estudio de The Rolling Stones, salió el 10 de julio de 2026, tres años después de Hackney Diamonds. El disco contiene 14 canciones, fue producido de nuevo por Andrew Watt y reúne a Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood con colaboradores de distintas generaciones del rock. La banda presentó también dos temas antes de la publicación: In the Stars y Rough and Twisted.

El lanzamiento confirma que el regreso discográfico de 2023 no fue un episodio aislado. Aun así, algunas cuestiones quedaron abiertas en la información difundida antes de la salida: no se había publicado el minutaje total ni el reparto detallado de músicos en cada canción, y tampoco se anunció entonces una gira ligada al álbum. La fecha de publicación está clara; los planes de directo, en cambio, no quedaron confirmados en esos anuncios.

Un nuevo disco después de Hackney Diamonds

La llegada de Foreign Tongues tiene un significado especial dentro de la trayectoria reciente del grupo. Hackney Diamonds, publicado en 2023, fue el primer álbum de material original de los Stones en 18 años y el primero completo desde la muerte del batería Charlie Watts, en 2021. Aquel trabajo rompió un largo silencio creativo y devolvió a la banda al estudio con canciones nuevas, no solo con reediciones o recopilaciones. El disco de 2026 prolonga esa actividad y muestra que el anterior no funcionó como una despedida encubierta.

La continuidad también se aprecia en el equipo de producción: Andrew Watt volvió a trabajar con el grupo después de Hackney Diamonds. Su papel ayuda a enlazar ambos álbumes sin convertirlos en una misma grabación repetida. Para una banda con más de seis décadas de historia, el reto no consiste en borrar el pasado, sino en hacer que las canciones nuevas tengan pulso propio. El regreso al estudio importa precisamente porque ofrece material reciente, no una nueva vuelta sobre el repertorio clásico.

El nuevo trabajo fue grabado en Metropolis Studios, en el oeste de Londres, durante unas sesiones descritas como concentradas y rápidas. La banda habló de un espacio de trabajo relativamente reducido y de tomas que, en varios casos, surgieron con rapidez. Ese método encaja con una parte reconocible de su sonido: guitarras que parecen conservar algo del ensayo y una base rítmica que no necesita adornarse demasiado para sostener una canción. No permite anticipar por sí solo cómo suena cada tema, pero sí dibuja el tipo de proceso creativo que acompañó al álbum.

Catorce canciones y dos adelantos

El álbum reúne 14 temas, aunque la información inicial sobre el lanzamiento solo identificó con claridad dos títulos. In the Stars se publicó como sencillo principal y estuvo disponible en plataformas digitales antes de la salida del disco. Rough and Twisted, por su parte, ocupó un lugar destacado en la campaña previa y fue presentado como la pieza de apertura del álbum. Ambos adelantos permitieron escuchar música nueva, pero no bastan para describir el recorrido completo de un disco de esa extensión.

Rough and Twisted tuvo además una circulación poco habitual: antes de quedar asociado públicamente al álbum, apareció en un vinilo limitado bajo el nombre de The Cockroaches. Esa identidad alternativa convirtió una canción en una pista para seguidores y coleccionistas, y enlazó la promoción con una vieja idea del grupo: desplazarse por un momento fuera de su nombre más reconocible. El alias no era el título del disco ni el nombre de una nueva banda, sino parte del juego promocional alrededor del lanzamiento.

La duración total y el listado canción por canción no formaban parte de los detalles publicados en los anuncios previos recogidos para este artículo. Por eso no es posible deducir el minutaje a partir del número de cortes ni atribuir a cada invitado una participación concreta sin créditos confirmados. Catorce canciones pueden dar lugar a un álbum breve o a uno más extenso, según la duración de cada pieza; el dato del número de temas, por sí solo, no resuelve esa cuestión. En una presentación rigurosa conviene separar lo que se anunció —el total de canciones y algunos títulos— de aquello que no se detalló entonces.

Los invitados y la presencia de Charlie Watts

En el centro del proyecto están Jagger, Richards y Wood, acompañados por músicos que sostienen la formación de los Stones en esta etapa. Steve Jordan figura como batería principal, mientras que Darryl Jones y Matt Clifford forman parte del entorno musical habitual del grupo. La aparición de Charlie Watts tiene otro peso: procede de una de sus últimas sesiones de grabación antes de su muerte. No se trata de una incorporación nueva, sino de material registrado previamente que vuelve a situar su sonido dentro de un álbum posterior a su fallecimiento.

Watts fue conocido por tocar con contención, sin convertir la batería en un escaparate de virtuosismo. Su manera de marcar el pulso daba espacio a las guitarras y a la voz; por eso su presencia, incluso en una grabación recuperada, tiene una resonancia particular para quienes asocian la historia de la banda con su formación clásica. Ya había aparecido póstumamente en dos canciones de Hackney Diamonds. En este nuevo disco, su participación conecta sesiones de épocas distintas sin ocultar que los Stones actuales trabajan con otra alineación en directo.

La lista de colaboradores anunciados incluye a Paul McCartney, Steve Winwood, Robert Smith, de The Cure, y Chad Smith, de Red Hot Chili Peppers. Son nombres con trayectorias y lenguajes musicales diferentes: del vínculo histórico entre McCartney y el rock británico a la personalidad vocal de Smith, pasando por el órgano y la experiencia de Winwood o el estilo percusivo de Chad Smith. La presencia de invitados amplía el mapa del álbum, pero no permite afirmar cuánto interviene cada uno ni en qué canción. Esos detalles requieren créditos específicos que no se habían comunicado en el material previo.

Una campaña de pistas y lenguas cruzadas

El título Foreign Tongues alude a las lenguas extranjeras y a la convivencia de voces distintas, una idea que la promoción convirtió en parte del relato del disco. Antes del anuncio completo aparecieron mensajes enigmáticos, carteles y avances breves en redes, además de referencias visuales que llevaban a los seguidores de una pista a otra. La campaña mezcló herramientas actuales, como códigos QR y páginas web, con recursos propios de una promoción más callejera: carteles, vinilos físicos y un alias que invitaba a reconocer a la banda sin nombrarla.

La aparición de Rough and Twisted en un vinilo limitado bajo el nombre de The Cockroaches fue uno de los elementos más llamativos de esa estrategia. Según la información difundida durante la campaña, la edición se distribuyó en tiendas independientes y se agotó con rapidez. La escasez de una edición concreta no debe confundirse con la disponibilidad del álbum completo: se trataba de una publicación promocional limitada, mientras que Foreign Tongues llegó después en formatos físicos y en plataformas de escucha.

También se utilizaron carteles con el nombre del disco traducido a distintos idiomas. La operación hacía que el título pareciera cambiar según la ciudad y reforzaba el carácter internacional de una banda cuya imagen lleva décadas circulando por todo el mundo. El logotipo de la lengua y los labios es tan reconocible que puede funcionar como una firma incluso sin el nombre escrito. La promoción aprovechó esa familiaridad para presentar el álbum como una novedad y, a la vez, como parte de una historia que el público ya conoce.

Formatos físicos y precios anunciados

El lanzamiento se preparó en distintos formatos, desde CD y casete hasta ediciones de vinilo y cajas de colección. Los precios publicados antes de la salida variaban según el país, la tienda y el contenido de cada edición; por eso no existe una cifra única que pueda presentarse como coste universal. En la tienda oficial estadounidense se anunciaron, entre otros productos, un doble vinilo blanco de 180 gramos con impresión artística por 50,99 dólares, una casete amarilla por 19,98 dólares y una caja de vinilo por 109,98 dólares.

También se ofrecieron ediciones físicas de In the Stars: en la tienda estadounidense, el CD aparecía a 10,98 dólares, el vinilo de 7 pulgadas a 14,98 dólares y el de 10 pulgadas en color amarillo a 22,98 dólares. En la tienda británica, los precios anunciados para el sencillo eran de 4,99 libras en CD, 12,99 libras para el vinilo de 7 pulgadas y 14,99 libras para el de 10 pulgadas. Son referencias de tiendas y formatos concretos, no una tarifa fija aplicable a cualquier país o distribuidor.

En Europa continental también se vieron precios de preventa de 38,99 euros para una edición verde en vinilo y de 82,99 euros para una caja amarilla con Blu-ray en un distribuidor especializado. El coste podía cambiar por impuestos, envío, disponibilidad y exclusividades de cada comercio, de modo que estas cifras describen el periodo de lanzamiento, no necesariamente los precios actuales. La diferencia entre una edición estándar y una caja de coleccionista responde tanto al formato como a los extras incluidos.

La portada se atribuyó al artista estadounidense Nathaniel Mary Quinn, conocido por sus retratos fragmentados y por construir rostros con apariencia de collage. Esa elección visual conversa con la idea de identidades y voces mezcladas sugerida por el título, aunque la cubierta no permite anticipar por sí sola el sonido de las canciones. El diseño también distingue al álbum dentro de una discografía en la que la imagen del grupo —y, en particular, su emblema de labios y lengua— forma parte de la cultura popular tanto como sus grabaciones.

La gira no formó parte del anuncio del álbum

La publicación del disco no llegó acompañada de un calendario confirmado de conciertos en la información difundida antes de su lanzamiento. En ese momento, la banda no había anunciado una gira internacional vinculada a Foreign Tongues. La previsión de una gira europea para 2026 había sido cancelada, según los reportes citados entonces, en medio de preocupaciones por el desgaste físico de los conciertos en grandes estadios y las limitaciones mencionadas por Keith Richards, que tenía 82 años.

La ausencia de un anuncio no equivale a confirmar que el grupo no vaya a tocar en directo. Significa, de forma más limitada, que esos comunicados no permitían dar fechas, ciudades ni condiciones de una gira. También se habló de una presentación oficial en Nueva York, pero un acto para presentar un álbum no es lo mismo que una serie de conciertos abierta al público. Sin fechas confirmadas por la banda, cualquier calendario atribuido al disco debe tratarse como información no acreditada.

La actividad en directo de los Stones ya no sigue necesariamente el ciclo automático de publicar un álbum y salir de inmediato a una larga gira. Su historia reciente incluye conciertos y recorridos de celebración, pero cada nuevo plan depende de las decisiones del grupo y de las condiciones que implica actuar durante varias horas ante grandes audiencias. Esa realidad no resta importancia al lanzamiento: simplemente separa dos noticias que a menudo se mezclan, la salida de un disco y la confirmación de una gira.

El lugar de Foreign Tongues en la historia de los Stones

The Rolling Stones se formaron en Londres en 1962 y construyeron una carrera que atravesó generaciones, cambios de industria y transformaciones profundas en la música popular. Canciones como (I Can’t Get No) Satisfaction, Paint It Black y Start Me Up siguen siendo parte del repertorio que define su imagen pública. Esa permanencia crea una expectativa difícil para cada álbum nuevo: no basta con sonar como los Stones de otra época, pero tampoco se puede borrar el sonido que hizo reconocible al grupo.

Foreign Tongues llega después de una etapa en la que la banda volvió a grabar canciones originales tras años de silencio discográfico. Su importancia, por tanto, no depende solo de la lista de invitados ni de las ediciones especiales. También reside en que Jagger, Richards y Wood volvieron a entrar en el estudio y publicaron un álbum completo con material nuevo. La continuidad creativa es el dato central; el resultado artístico, en cambio, corresponde a la escucha del disco entero y no puede deducirse únicamente de su campaña.

La presencia de Watts añade una dimensión distinta a ese recorrido. Su participación conecta la grabación con una etapa anterior y recuerda que la historia del grupo está atravesada por ausencias, cambios y continuidades. Steve Jordan ocupa el puesto de batería principal en esta formación, pero no sustituye retroactivamente la aportación de Watts ni borra el lugar que tuvo en la identidad musical de los Stones. En esa superposición de tiempos se encuentra parte de la singularidad del álbum.

El disco salió el 10 de julio de 2026 con 14 canciones, Andrew Watt en la producción y una combinación de integrantes históricos, músicos habituales y colaboradores invitados. La campaña había avanzado dos sencillos, una edición limitada bajo el nombre de The Cockroaches y una serie de pistas visuales; los formatos físicos ofrecieron alternativas con precios distintos según el mercado. La gira, en cambio, no quedó anunciada junto al lanzamiento. Así, el álbum abre un nuevo capítulo discográfico sin resolver por sí mismo qué forma tendrá la próxima etapa de los Stones sobre un escenario.

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Periodista internacional con más de 20 años de experiencia en radio, prensa y medios digitales. Licenciado en Ciencias de la Comunicación, trabaja entre España e Italia con la mirada puesta en la actualidad.

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