Aitana, Bad Bunny y todos los artistas que actuaron en los Latin Grammy

La ceremonia de los Latin Grammy 2025 reunió en el escenario a Aitana, Bad Bunny, Alejandro Sanz, Raphael, Karol G, Rauw Alejandro y Ca7riel & Paco Amoroso, junto con figuras de distintas generaciones y estilos. También hubo colaboraciones inesperadas, un homenaje a Carlos Santana y actuaciones vinculadas a algunos de los discos y canciones nominados del año.

La 26.ª edición se celebró el 13 de noviembre en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas. Maluma y Roselyn Sánchez condujeron la gala, retransmitida por Univision, HBO Max y ViX; en España, por la diferencia horaria, parte de la emisión se vio durante la madrugada del día 14. La programación combinó números en solitario, duetos y segmentos de tributo, de modo que el cartel fue bastante más amplio que el de los nombres que encabezaban las nominaciones.

Una gala con artistas de varias generaciones

La música en directo estuvo repartida entre intérpretes consolidados y nombres que representan una escena latina en plena renovación. Raphael, reconocido como Persona del Año, compartió noche con artistas como la venezolana Joaquina, que había ganado el premio a mejor nuevo artista en 2023, y con el dúo argentino Ca7riel & Paco Amoroso, uno de los protagonistas de la edición tanto por sus candidaturas como por su actuación.

Ese cruce de trayectorias se reflejó también en los estilos: hubo pop, urbano, rock, regional mexicano, música tropical y sonidos brasileños. La ceremonia no se limitó a presentar actuaciones entre premios, sino que utilizó varios números para poner en diálogo repertorios distintos, como ocurrió con Karol G y Marco Antonio Solís o con Gloria Estefan y Nathy Peluso. El cartel funcionó como una panorámica de la música latina actual, más que como una sucesión de artistas de un único género.

La gala principal no fue la única cita con música en directo. Antes de la retransmisión, durante La Premiere de los Latin Grammy, Leiva interpretó Caída libre, la canción que grabó junto a Robe Iniesta y que forma parte de su álbum Gigante. Fue una actuación previa a la ceremonia televisada y conviene distinguirla de los números que se vieron durante la entrega de premios.

Aitana, Alejandro Sanz y Raphael, el acento español

Aitana llevó al escenario el universo de Cuarto azul con una interpretación de 6 de febrero. El álbum estaba nominado en la categoría de mejor álbum vocal pop, y su diseño también figuraba entre los candidatos a mejor diseño de empaque, premio que finalmente obtuvo. La puesta en escena trasladó algunos rasgos visuales del disco a la gala, reforzando la conexión entre la actuación y el proyecto que la cantante presentaba ese año.

Alejandro Sanz actuó con una versión acústica de El vino de tu boca. El cantante madrileño partía con varias nominaciones y se llevó dos galardones, entre ellos los de grabación del año y mejor álbum pop contemporáneo, por ¿Y ahora qué?. Su actuación tuvo un formato más recogido que los números coreografiados de otros artistas: la voz y el acompañamiento marcaron el centro de la interpretación.

Raphael, distinguido con el reconocimiento a Persona del Año por su trayectoria, también cantó durante la ceremonia. Interpretó Qué sabe nadie y Mi gran noche, dos canciones muy ligadas a su repertorio popular. El homenaje a su carrera había tenido además su propia celebración en los actos previos de la semana, pero su presencia en la gala principal permitió que el reconocimiento se expresara también en forma de actuación. Su participación unió el tributo institucional con un repertorio familiar para varias generaciones.

Bad Bunny y Chuwi convierten el escenario en una isla

Bad Bunny compartió actuación con el grupo puertorriqueño Chuwi para presentar WELTiTA, tema incluido en Debí tirar más fotos. El número comenzó en un espacio cerrado y fue abriéndose hasta evocar un paisaje tropical. La propuesta visual acompañó una canción que mira hacia Puerto Rico y que formaba parte de un álbum central en la conversación de aquella edición.

El artista puertorriqueño llegaba a Las Vegas con una presencia destacada en las nominaciones, impulsada por canciones como DTmF y Baile inolvidable, además del álbum Debí tirar más fotos. En la ceremonia también compartió protagonismo con otros músicos de su generación, aunque su actuación con Chuwi se distinguió por apoyarse en una colaboración concreta y en una escenografía de transformación. No fue un número aislado del resto de la noche: conectó la puesta en escena con la identidad cultural del disco.

La gala de premios suele combinar actuaciones anunciadas con momentos concebidos para la televisión, y esta colaboración resumió esa lógica: una canción reconocible, un invitado con identidad propia y un escenario que cambia a la vista del público. La intervención de Chuwi, además, amplió el foco más allá de la figura de Bad Bunny y puso en primer plano una colaboración puertorriqueña con un sonido distinto al de sus éxitos más asociados al reguetón.

Karol G, Rauw Alejandro y el pulso urbano

Karol G actuó junto al mexicano Marco Antonio Solís para interpretar Coleccionando heridas, una colaboración que llegó al escenario de los Latin Grammy en una presentación televisiva destacada. El encuentro combinó dos registros y dos generaciones: la dimensión pop urbana de la cantante colombiana y la larga trayectoria de Solís como compositor e intérprete. La actuación aportó un contraste deliberado con los números centrados en el baile y la producción electrónica.

Rauw Alejandro, por su parte, presentó un segmento con aire de espectáculo teatral. La secuencia incluyó Khe?, Silencio, Falsedad y Carita linda, con una puesta que evocaba el lenguaje escénico de Broadway. En lugar de detenerse en una sola canción, el número enlazó varios temas y permitió mostrar diferentes facetas de su repertorio, entre el ritmo urbano y una presentación más coreográfica.

La presencia de ambos artistas recordó que la música urbana no ocupó un único espacio sonoro en la gala. En un extremo hubo colaboraciones de tono melódico; en otro, propuestas construidas alrededor del baile y la teatralidad. La variedad estuvo tanto en los nombres como en la manera de ocupar el escenario: no todos los artistas recurrieron al mismo tipo de montaje ni buscaron el mismo efecto en directo.

Ca7riel & Paco Amoroso y otros momentos del pop

El dúo argentino Ca7riel & Paco Amoroso llevó al escenario una selección de su repertorio, con El impostor, #Tetas y La que puede, puede. Su presencia tenía un peso especial porque el proyecto Papota y varias de sus canciones figuraban entre los nominados. La actuación trasladó a la gala una propuesta de identidad visual marcada y un estilo que se mueve entre el pop alternativo, el rap y la electrónica.

La noche también incluyó a Morat, que interpretó Faltas tú. La banda colombiana llegaba con Ya es mañana, disco candidato en el apartado pop-rock, y recibió el premio de esa categoría. Joaquina cantó Quise quererte, una balada pop que permitió un momento de menor intensidad escénica dentro de una ceremonia con abundantes números grupales y colaboraciones.

Gloria Estefan y Nathy Peluso compartieron escenario con Chirriqui Chirri, una colaboración que juntó la experiencia de la artista cubanoestadounidense con la presencia escénica de la cantante argentina. La combinación aportó una textura distinta a los segmentos urbanos y de pop tradicional. La gala alternó así números individuales con encuentros que difícilmente se verían en un concierto ordinario, una de las formas en que la ceremonia convierte el reparto de premios en espectáculo televisivo.

Regional mexicano y homenaje a Carlos Santana

Carín León actuó con la estadounidense Kacey Musgraves en Lost in Translation, mientras que, en otro tramo de su participación, León interpretó Ahí estabas tú. El cruce entre la música regional mexicana y el country encajó con una trayectoria que ha explorado colaboraciones más allá de las fronteras habituales del género. La actuación ofreció una pausa frente a los números de pop y música urbana, sin apartarse del carácter contemporáneo de la gala.

Fuerza Regida y Grupo Frontera interpretaron juntos Me jalo. Fuerza Regida también presentó Marlboro Rojo, mientras el grupo Frontera formó parte de otros momentos de la noche. Su presencia confirmó el peso que la música regional mexicana ha ganado en los grandes escenarios y en las nominaciones de la Academia Latina de la Grabación. El regional apareció como una corriente central del programa, no como un segmento decorativo.

Uno de los tributos de la ceremonia estuvo dedicado al guitarrista Carlos Santana. Christian Nodal, Maluma, Edgar Barrera y Grupo Frontera participaron en una interpretación que recorrió canciones asociadas a su repertorio, como Oye cómo va, Corazón espinado y Me retiro. El homenaje reunió artistas de distintos ámbitos de la música latina alrededor de una figura cuya obra ha cruzado generaciones y estilos.

Las actuaciones que completaron el cartel

Los Tigres del Norte llevaron a la gala La lotería, canción nominada en el apartado regional mexicano. También hubo espacio para nuevas voces y artistas vinculados a distintas escenas del continente: DannyLux interpretó Sirena, Kakalo presentó Tierra trágame e Iván Cornejo cantó Atención. Elena Rose actuó con Me lo merezco, mientras Liniker representó a Brasil con Negona dos olhos terríveis.

Pepe Aguilar se presentó junto a su mariachi con El Cihualteco y El Fuereño. La actuación aportó una sonoridad tradicional al programa y contrastó con las producciones de estética más electrónica. La presencia de Liniker, por otro lado, recordó que la gala incluye música en portugués y no se limita a las propuestas en español: su álbum Caju figuraba entre los nominados de la categoría de álbum pop contemporáneo en lengua portuguesa.

En conjunto, estos nombres dibujaron una programación amplia, aunque no todos ocuparon el mismo tiempo ni aparecieron en el mismo tramo de la retransmisión. Algunos interpretaron canciones propias, otros participaron en colaboraciones o tributos, y varios estaban relacionados con discos nominados. La gala reunió así actuaciones de artistas consagrados y proyectos emergentes sin reducir la música latina a una sola escena.

Cómo se relacionaron las actuaciones con los premios

La entrega reconoció trabajos publicados dentro del periodo considerado por la Academia Latina de la Grabación, del 1 de junio de 2024 al 31 de mayo de 2025. Por eso, una parte de las actuaciones puso en circulación canciones asociadas a álbumes y sencillos que competían esa noche. El repertorio ofreció al público una muestra de los proyectos nominados, pero actuar en la ceremonia no equivalía a ganar un premio ni garantizaba una candidatura concreta.

Ese matiz ayuda a entender por qué convivieron en el escenario intérpretes nominados, artistas homenajeados e invitados cuya función era presentar un número especial. Raphael, por ejemplo, actuó en el marco de su distinción como Persona del Año; otras figuras presentaron canciones de sus lanzamientos recientes. La ceremonia es a la vez una entrega de galardones y un programa musical, con criterios de selección que no se limitan a reproducir la lista de nominados.

La noche del 13 de noviembre en Las Vegas quedó marcada por esa combinación: grandes nombres, nuevas voces, colaboraciones entre géneros y actuaciones que miraron tanto al presente como a la historia de la música latina. Desde la energía escénica de Rauw Alejandro hasta el homenaje a Santana, el cartel mostró que la identidad de los Latin Grammy se construye también en los encuentros que solo ocurren en una gala en directo.