¿Qué ver en cines este fin de semana? Estrenos del 28 al 30 de agosto

La cartelera española llega al último fin de semana de agosto con bastante más variedad de la que sugiere ese momento extraño del calendario en el que medio país sigue en chanclas y el otro medio empieza a mirar septiembre con cierta resignación. Entre el viernes 28 y el domingo 30 de agosto, las salas ofrecen una combinación poco habitual: cine español de autor con Javier Bardem, ciencia ficción posapocalíptica firmada por Ridley Scott, animación para familias, comedia romántica y propuestas pequeñas que llegan con pedigrí de festival.

Para quien busque una elección rápida, el mapa es bastante claro. El ser querido aparece como la apuesta fuerte del cine español adulto; La constelación del perro ocupa el terreno del gran espectáculo con algo más que explosiones; Tadeo Jones y la lámpara maravillosa es la opción familiar evidente, mientras Una noche al año intenta recuperar la comedia romántica de gran pantalla. Entre los estrenos estrictamente fechados el viernes 28 destacan Erupcja, con Charli XCX, La superviviente, de Kike Maíllo, y Anoche conquisté Tebas, bastante más arriesgada. Y Hogwarts vuelve a encender las velas: Harry Potter y la piedra filosofal regresa a los cines por su 25.º aniversario.

El ser querido y La constelación del perro, los dos grandes reclamos

Aunque llegaron a las salas españolas el miércoles 26, son dos de las películas que van a marcar inevitablemente este fin de semana. La primera juega con actores, heridas familiares y cine dentro del cine; la segunda pone a Ridley Scott frente a otro mundo devastado. Parecen vivir en planetas distintos, pero comparten algo cada vez menos frecuente en la cartelera comercial: directores reconocibles que todavía quieren imprimir carácter a una producción grande.

El ser querido: Bardem y Sorogoyen, una familia poco modélica

Rodrigo Sorogoyen vuelve después de As bestas con una historia mucho más encerrada en los rostros y los silencios. Javier Bardem interpreta a Esteban Martínez, un célebre director de cine con una biografía marcada por los excesos y una relación prácticamente demolida con su hija Emilia, interpretada por Victoria Luengo. Cuando él decide ofrecerle el papel protagonista de su nueva película, el rodaje se convierte en algo parecido a abrir una vieja caja de herramientas y descubrir que dentro todavía quedan cuchillos.

Sorogoyen firma el guion junto a Isabel Peña, su colaboradora habitual, y alrededor de Bardem y Luengo aparecen Raúl Arévalo, Marina Foïs, Mourad Ouani, Raúl Prieto y Melina Matthews. La película pasó por la competición oficial del Festival de Cannes y dejó especialmente señalada la interpretación de Bardem. No es un drama familiar cómodo ni pretende serlo. Habla de paternidad, abandono, poder y culpa, y de esa tendencia tan humana a intentar reparar en unos días lo que se estropeó durante años.

Para quien este fin de semana busque cine español de prestigio, actores fuertes y un relato adulto que no necesite disfrazarse de thriller cada diez minutos para mantener la atención, es probablemente una de las elecciones más evidentes. Eso sí: son 135 minutos y la intensidad pesa. No es exactamente la película ideal para entrar al cine después de una paella monumental y echar una cabezadita discreta en la fila nueve.

La constelación del perro: Ridley Scott mira al fin del mundo

En el extremo opuesto aparece La constelación del perro, adaptación de la novela de Peter Heller dirigida por Ridley Scott. El planeta ha quedado prácticamente arrasado por una pandemia y Hig, interpretado por Jacob Elordi, sobrevive junto a Bangley, el personaje de Josh Brolin, en un aeródromo convertido en refugio. Una transmisión de radio rompe el equilibrio y abre la posibilidad de que, ahí fuera, todavía quede algo parecido a una vida.

El reparto incluye también a Margaret Qualley, Guy Pearce, Allison Janney y Benedict Wong. La premisa puede sonar familiar —el apocalipsis lleva tantos años trabajando en Hollywood que casi debería cotizar—, pero Scott se interesa menos por contar cadáveres que por observar qué queda de una persona cuando desaparece la sociedad que la definía. Hay supervivencia, acción y amenaza, desde luego, aunque también soledad, pérdida y búsqueda de un hogar.

Es la opción más clara para quien quiera una película grande para pantalla grande. Y hay un detalle difícil de ignorar: Scott sigue rodando con 88 años y conserva esa capacidad para convertir un paisaje abierto, una aeronave o un horizonte vacío en algo que pide muchos metros de pantalla y bastante oscuridad alrededor.

Tadeo Jones vuelve a por las familias antes de septiembre

Las vacaciones escolares aún respiran y eso convierte a Tadeo Jones y la lámpara maravillosa en una de las apuestas comerciales más seguras del fin de semana. Enrique Gato recupera al arqueólogo español de animación en una aventura que incorpora un cambio doméstico importante: Tadeo y Sara son padres de Olimpia, una niña de dos años, mientras Momia descubre con espanto que ya no es el centro permanente del universo. Una tragedia, sin duda, conocida por cualquiera que haya tenido un hermano pequeño.

La historia lleva al grupo hasta Londres y recupera el imaginario de Las mil y una noches mediante una lámpara capaz de alterar el curso de los acontecimientos. Momia pide un deseo y termina viajando al pasado, de modo que Tadeo, Sara y compañía tendrán que arreglar el estropicio antes de que la historia quede convertida en una de esas líneas temporales que después necesitan un gráfico de tres páginas para entenderse.

Con las voces de Óscar Barberán, Michelle Jenner y Luis Posada, la película mantiene la fórmula de aventuras, humor, arqueología de tebeo y ritmo accesible que ha convertido la franquicia en una rara avis del cine español: animación familiar capaz de competir comercialmente sin fingir que viene de California.

Para ir con niños, pocas dudas. Es uno de los estrenos con vocación más transversal de la cartelera y dura alrededor de hora y media, una medida bastante sensata cuando parte del público quizá todavía no llega con los pies al suelo desde la butaca.

Una noche al año devuelve el romance a la gran pantalla

La comedia romántica parecía condenada durante un tiempo a vivir entre algoritmos, sofás y catálogos de plataformas. Will Gluck, director de Rumores y mentiras y Cualquiera menos tú, insiste en que todavía queda espacio para ella en una sala de cine con Una noche al año.

La película reúne a Monica Barbaro y Callum Turner como Allie y Owen, dos desconocidos que coinciden durante una peculiar noche neoyorquina en la que los solteros pueden entregarse sin demasiadas contemplaciones a los encuentros sexuales. Ellos, claro, son justamente los dos que parecen buscar algo distinto. Porque el género funciona así desde hace décadas: se colocan dos personas compatibles en el mismo sitio y luego se inventan todos los obstáculos posibles para impedir que hagan lo razonable.

Maya Hawke, Julia Fox, Molly Ringwald, King Princess y LeVar Burton completan un reparto llamativo. Son 102 minutos de comedia y romance, una alternativa bastante más ligera que Bardem ajustando cuentas familiares o Jacob Elordi intentando sobrevivir al derrumbe de la civilización.

Los estrenos del viernes 28: Charli XCX, imposturas y cine de autor

El viernes trae las novedades más pequeñas, pero también algunas de las más curiosas. Erupcja, dirigida por Pete Ohs, coloca a Charli XCX en Varsovia como Bethany, una mujer que viaja con su pareja y acaba reencontrándose con Nel, una antigua relación interpretada por Lena Góra. Una erupción volcánica altera el viaje y, de paso, remueve bastante más que los horarios de los vuelos.

La película mezcla romance, crisis sentimental y vida nocturna con un tono deliberadamente pequeño, casi artesanal. Charli XCX participa también en la escritura junto con otros miembros del reparto y se aleja aquí del envoltorio de estrella musical para meterse en una ficción breve y extraña, más cercana al cine independiente que a un vehículo promocional con canciones entre medias. Quien entre esperando un concierto filmado se ha equivocado de puerta.

Mucho más inquietante es La superviviente, documental dirigido por Kike Maíllo sobre Tania Head, nombre con el que se hizo conocida la barcelonesa Alicia Esteve Head. Durante años afirmó haber sobrevivido a los atentados del World Trade Center del 11 de septiembre de 2001, construyó un relato minucioso sobre lo ocurrido e incluso alcanzó una posición relevante entre asociaciones de supervivientes. Había un problema considerable: ella no estaba allí.

En 2007 se desmoronó la historia. El documental reconstruye cómo pudo levantarse y mantenerse semejante ficción, pero su interés va bastante más allá del viejo placer televisivo de desenmascarar a alguien. La cuestión incómoda está en otra parte: por qué creemos determinados relatos, cómo una historia emocionalmente perfecta puede imponerse durante años a la comprobación de los hechos y qué ocurre cuando una mentira termina integrándose en la memoria colectiva de una tragedia real.

Anoche conquisté Tebas, la alternativa para salirse del carril

La tercera novedad destacada del viernes es Anoche conquisté Tebas, primer largometraje de ficción de Gabriel Azorín, presentado anteriormente en la sección Giornate degli Autori del Festival de Venecia. Rodada en las termas romanas de Bande, en Galicia, cruza presente y pasado alrededor de grupos de jóvenes y soldados que comparten un espacio donde el tiempo parece perder sus fronteras.

Santiago Mateus, António Gouveia, Oussama Asfaraah y Pavle Čemerikić encabezan una película que apuesta por los silencios, la amistad masculina y los recuerdos de la guerra, con una narración contemplativa y sensorial. Aquí no hay persecuciones diseñadas cada siete minutos para impedir que alguien mire el móvil. La propuesta exige entrar en su ritmo. Para algunos será hipnótica; para otros, demasiado pausada. También eso es el cine.

Harry Potter vuelve al cine 25 años después

El fin de semana guarda todavía una carta de nostalgia masiva. Harry Potter y la piedra filosofal vuelve a salas españolas coincidiendo con el 25.º aniversario de la película que inició la saga cinematográfica en 2001.

La cinta de Chris Columbus, con Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint todavía convertidos en tres niños recién llegados a Hogwarts, pertenece ya a una generación de películas que funciona simultáneamente como clásico familiar y cápsula del tiempo. Warner Bros. ha recuperado el título en distintos cines españoles, con sesiones dobladas y en versión original subtitulada según la sala.

Puede parecer paradójico que una película de hace un cuarto de siglo compita por espectadores con estrenos de 2026, aunque Hollywood lleva tiempo demostrando que la nostalgia también vende entradas. Y, en este caso, existe una diferencia evidente entre tener Hogwarts de fondo mientras se revisa el teléfono y encontrarse de nuevo con su Gran Comedor ocupando toda una pantalla.

Una cartelera donde casi cada espectador encuentra su película

La cartelera del 28 al 30 de agosto no tiene un único título que devore todo lo demás, y quizá esa sea precisamente su virtud. Para una sesión adulta y exigente, El ser querido parte con ventaja; para espectáculo y ciencia ficción, La constelación del perro; con niños, Tadeo Jones y la lámpara maravillosa; para una noche más ligera, Una noche al año. Quien prefiera buscar algo menos evidente tiene tres caminos muy distintos: la energía independiente de Erupcja, el inquietante caso real de La superviviente o el cine suspendido en el tiempo de Anoche conquisté Tebas.

Y luego está Harry Potter, claro. Veinticinco años después, el tren continúa saliendo del andén nueve y tres cuartos. Algunas cosas cambian bastante más despacio que la cartelera.